UN LUGAR EN SILENCIO, APLICANDO LA FÓRMULA DEL SUSPENSO

Enfrentar una amenaza en inferioridad de condiciones, limitado por algún inconveniente, es un tema recurrente en el cine, sobre todo cuando se encuentran involucrados factores impredecibles y difíciles de controlar, a continuación películas que han tratado este tema:

Alien el octavo pasajero (1979)

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Dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, narra los problemas que tiene que enfrentar la tripulación de una nave espacial, después de realizar una expedición a un inhóspito planeta, uno de sus miembros resulta infectado trayendo como consecuencia el surgimiento de una terrible criatura difícil de controlar que los irá eliminando.

Cujo (1983)

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Dirigida por Lewis Teague, basada en la novela de Stephen King del mismo nombre, con las actuaciones de  Dee Wallace, Ed Lauter y Danny Pintauro.

Narra los intentos de una madre  y su pequeño hijo por sobrevivir al ataque de un enorme perro San Bernardo que ha sido infectado por la rabia.

Señales (2002)

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Dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Mel Gibson y Joaquín Phoenix, cuenta la historia de un reverendo que sufre la pérdida de su esposa, vive con sus dos hijos y su hermano menor, deberán hacer frente a una invasión alienígena.

Los otros (2001)

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Dirigida por Alejandro Amenábar, protagonizada por Nicole Kidman como una enigmática madre de dos niños que recibe a una  extraña familia como sus nuevos sirvientes, pero debe lidiar además con la presencia de otros hechos sobrenaturales que afectan a sus hijos.

La gente detrás  de las paredes (1991)

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Escrita y dirigida por Wes Craven, un niño afroamericano es utilizado para robar en una casa donde vive una extraña pareja, que mantiene encerrada a una niña y conviven además  con otros extraños seres que permanecen ocultos en el sótano.

Un lugar en silencio (2018)

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Dirigida y protagonizada por John Krasinski, acompañado de Emily Blunt, nos narra los intentos por sobrevivir de una familia en un mundo que ha sido invadido por criaturas alienígenas, estas últimas tienen una característica: carecen de visión, pero tiene un agudo sentido auditivo que les permite atacar y devorar a sus presas. Ante esto solo queda como estrategia para sobrevivir, la de permanecer en silencio, evitar todo tipo de ruido que atraiga  a las criaturas.

La fórmula del suspenso

SUSPENSO

Hace años viendo un programa de cine, escuche a Alfred Hitchcock, explicando la fórmula del suspenso: simplemente convertir un suceso predecible en un acto interminable, ponía como ejemplo una escena donde dos personas después de jugar tenis se sientan a conversar sobre este deporte, pero al mismo tiempo se mostraba debajo de la mesa el mecanismo de tiempo de una bomba, así mientras los actores seguían  hablando de tenis, el tiempo seguía avanzando y es inminente la explosión y muerte de los involucrados, de forma tal que se  genera ansiedad en los espectadores.

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Con un inicio lento que nos explica la situación actual, aunque sin incidir en las causas, el resto de la película es la aplicación de esta efectiva fórmula que nos mantiene en suspenso, sobre todo cuando vemos a la esposa embarazada, lo que complicara su situación, aunque son inevitables algunos lugares comunes como la crisis existencial de un personaje por generar la muerte de un ser querido en el pasado. Otro aspecto que genera nuestro interés son los personajes, personas comunes con las que nos podemos identificar e involucrarnos en su drama.

Excelente combinación de suspenso, terror y drama, evitando la dependencia de efectos especiales y generación de secuencias encaminadas a generar el simple susto, al contrario es el tipo de historia que nos mantiene alertas en el asiento esperando lo inesperado, algo que es difícil hallar en otras producciones de este género.

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

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PROUD MARY, BALAS, CONCIENCIA Y MATERNIDAD

Proud Mary (También conocida como “Rolling on the River”) es un sencillo escrito por el cantante y guitarrista estadounidense John Fogerty líder de la banda  Creedence Clearwater Revival, es autor también de otros temas como Rock and Roll Girls, Centerfield, The oldman on the road, entre otros éxitos.

Me sentí atraído por ver esta película cuando vi el tráiler en You Tube, como sucede últimamente ver el tráiler es como leer la sinopsis de la película, aunque como es interpretada mayormente por actores afroamericanos, el tema de fondo Proud Mary es interpretado por la genial Tina Turner.

Asesinos con conciencia

Recrear la vida de asesinos es un tema recurrente en el cine, explorar sus motivaciones y tratar de encontrar algún indicio de humanidad en ellos, mostrarlos como seres capaces de redimirse aunque sus crímenes no tengan perdón. El tema se hace más complejo cuando el asesino pertenece al género femenino, donde se generan conflictos cuando se involucra su innata maternidad.

A continuación películas que abordan ambos temas:

Sin compasión (1995)

SIN COMPASION

Dirigida por Francisco Lombardi, protagonizada por Diego Bertie, es la adaptación de la novela Crimen y Castigo  de Fiodor Dostoyevski, donde un idealista, pero perturbado estudiante, pretende hacer justicia recurriendo al asesinato.

Ejecuta su crimen, sin testigos ni evidencias que lo incriminen, pero no puede escapar a algo peor que la condena en prisión, no puede eludir el juicio de su propia conciencia.

Los imperdonables (1992)

SIN PERDON

Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, recreada en el viejo oeste, donde un envejecido ex asaltante, vive atormentado por los fantasmas de su pasado criminal, se ve obligado a tomar las armas para solucionar sus problemas económicos.

De ella comparto la siguiente frase:

“Terrible acto el de matar a un hombre, se le priva de lo que es y de lo que  pudo ser.”

Ángeles con caras sucias (1938)

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Dirigida por Michael Cortes, aquí se narra la historia de Rocky Sullivan (James Gagney) y Jerry Connolly (Pat O’ Brien) dos delincuentes juveniles que son perseguidos por la policía al cometer un robo, Rocky es capturado y llevado a un reformatorio donde inicia su ascenso en el mundo criminal, Jerry por el contrario deja la vida delictiva y se convierte en sacerdote.

El destino los reúne años después, Rocky pertenece a una organización criminal y Jerry es un dedicado sacerdote que dirige un centro juvenil donde trata de encaminar a un grupo de adolescentes que ven en hombres como Rocky un ejemplo a seguir.

Rocky Sullivan es condenado  a  muerte por sus crímenes, antes de morir es obligado a realizar un acto de sumisión, para evitar que los jóvenes sigan su ejemplo.

Gloria (1980)

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Dirigida por John Cassavetes y protagonizada por Gena Rowlands, narra los esfuerzos de Gloria,  una mujer madura ex novia de un gánster, por proteger a un niño que ha sufrido la pérdida de sus padres a manos de la mafia.

Proud Mary (2018)

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Dirigida por Babak Najafi, y teniendo en el elenco a Taraji P. Henson y Danny Glober, tenemos la historia de Mary, mujer adoptada y entrenada por la mafia que se encarga de asesinar por encargo sin ningún remordimiento hasta que mata al padre de Danny (Jahi Winston). Después de un tiempo buscara al niño agobiada por el sentimiento de culpa.

Estamos entonces ante una versión afro del clásico Gloria de John Cassavetes, pero que no llega a comparase por los siguientes motivos:

  • Gloria no es una asesina, se involucra involuntariamente en un asunto que le era ajeno, pero no puede evitar conmoverse ante el abandono y el peligro que se cierne sobre el niño. Mary es asesina, pero aunque llegue a sentir culpa y trate de redimirse cuidando al niño, jamás asume que merezca un castigo, incluso tiende a evadir sus culpas.
  • El niño que protegía Gloria, a pesar de su corta edad y encontrarse en situación de abandono, mostraba una personalidad indomable, el joven que protege Mary, puede mostrarse violento cuando se debe defender en la calle, pero toma una actitud ambigua cuando se entera de la causa de la muerte de su padre.
  • Gloria y el niño desarrollan un vínculo al verse obligados a estar juntos, una relación tirante al ser ambos dos desconocidos sin nada en común empezando por sus raíces étnicas, Mary y su protegido en cambio son personas afroamericanas, pero la causa que genera que ambos se encuentren difícilmente generaría un vínculo.
  • Algo rescatable es la interpretación de Glober, que se muestra como un envejecido gánster que apela a la cordura antes que la impulsividad, tiene esa extraña ambivalencia que lo hace ser cruel y mostrarse como  un hombre con sentido de familia.
  • Otro aspecto a favor, como admirador del cine de acción y la música de los setenta y ochenta, sea el tercer acto, donde vemos la escena final de acción con el fondo musical de la versión de Proud Mary interpretada por Tina Turner.

Estamos entonces ante un fallido intento de actualizar un clásico, por sus personajes, motivaciones y situaciones mal planteadas, a  pesar de sus méritos técnicos y visuales, pero sobre todo por presentar un personaje con una ambivalencia moral inaceptable.

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

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Vídeos:

Proud Mary Creedence Clearwater Revival:

https://www.youtube.com/watch?v=HXwnkWsvlqQ

Proud Mary Creedence Tina Turner:

VENEZOLANOS EN PERÚ, LO QUE TE PUEDE ENSEÑAR UN INMIGRANTE

La esperanza de encontrar mejoras en nuestras condiciones de vida, es suficiente motivación para decidir dejar nuestro hogar y a nuestros seres queridos, sobre todo cuando en el entorno las condiciones son adversas.

El éxodo de la población venezolana en búsqueda de mejores condiciones de vida, me trae a recuerdo una película que narra los obstáculos que debe vencer un inmigrante en un entorno distinto.

MOSCU EN NEW YORK (1984)

moscu

Película escrita y dirigida por Paul Mazursky, protagonizada por Robin Williams y María Conchita Alonso, narra la historia de un músico integrante del circo ruso que deserta refugiándose en Estados Unidos durante una gira del circo por este país.

La transición no será sencilla, después de vivir bajo un régimen estatista, con un control tan estricto que limita incluso su vida personal; pasar a un estado capitalista, que si bien es cierto le abre las puertas, no velara por su subsistencia, viéndose obligado a sobrevivir ejerciendo oficios diversos y dejar de ejercer su profesión de músico.

VENEZOLANOS EN PERÚ

Regresando a la realidad, se estima que hay en Perú unos cien mil venezolanos, que como ellos mismos dicen se han visto forzados a dejar su país debido a las nefastas consecuencias de la política económica del presidente Maduro.

Aunque se diga que en Perú la economía aunque retraída se encuentra estable con expectativas de crecimiento del dos por ciento anual, existe un sector de la población que no siente este crecimiento, población que se encuentra desempleada y que tiene que buscar su sustento en la informalidad, en el comercio ambulatorio, un medio de vida que ha sido adoptado por muchos inmigrantes venezolanos. Después de un mes laborando en una zona comercial de la capital de mi país, he visto como se desenvuelven estos inmigrantes llevándome a rescatar las siguientes lecciones

Aptitud positiva y compañerismo

compañerismo

El comercio ambulatorio se encuentra restringido, es cotidiano ver a los comerciantes informales, nacionales y venezolanos, evadiendo el control de la autoridad municipal que patrulla constante pero intermitentemente en las zonas comerciales, corriendo el riesgo de que sus productos sean confiscados.

Durante semanas me llamaba la atención un grupo de jóvenes venezolanos dedicados a la venta de perfumes, identificados por su inconfundible acento, además  de su carisma y alegría, bailando al ritmo de la música emitida por los centros comerciales, evadiendo a la autoridad municipal, soportando el inclemente sol del verano, siempre unidos.

Existen otros que se desenvuelven solos, ofertando a voz de cuello diversos productos, servicios  o buscando clientes para alguna casa comercial, pero no hay momento del día en que se reúnan y  muestren que en estos momentos tan adversos se encuentran unidos.

Carisma venezolano versus viveza criolla

viveza

Existe una tendencia muy nacional a buscar siempre el camino fácil, evadir las reglas para compensar una desventaja que te permita sobrevivir en un mercado competitivo.

Pero cuando alguien que viene de fuera, con intensión de destacar para asegurar su sustento, muestra una aptitud diferente, convirtiendo su ética individual en un valor agregado que le termina abriendo las puertas en donde se presente, obliga a los locales a replantear su estrategia.

Valoren lo que tienen

valorar

Frase dicha por un inmigrante venezolano que se dedica a la venta de golosinas en los vehículos de transporte público, Perú atraviesa una crisis política que ha generado la renuncia del presidente, lo que antes hubiera generado un golpe de estado, ahora se resuelve con la sucesión del primer vicepresidente generando un periodo de transición, las ventajas de vivir bajo un régimen democrático.

Sobrevivir a la Hiperinflación del primer gobierno de García y la dictadura de Fujimori, fue algo duro y traumático para muchos peruanos, pero a los hermanos venezolanos les ha tocado vivir las dos plagas juntas con un solo gobernante.

La democracia aun con sus imperfecciones resulta siempre una mejor alternativa que un régimen dictatorial, si a pesar de vivir en democracia no gozamos de justicia y equidad no es por culpa del sistema, esto se produce cuando  ciudadanos y gobernantes no aprenden del pasado y siguen perpetuando las mismas prácticas que generan la desigualdad.

Manuel Carrasco Vásquez

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TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN, LA JUSTICIA COMO CONSUELO

La ley natural manda que los hijos vean partir a sus padres, pero hay ocasiones en que esta ley no se cumple, son los padres los que en muchos casos tienen que ver morir a sus hijos. Lo más dramático es cuando esta partida no se debe a causas naturales, sino que es consecuencia de un accidente o un cruel crimen.

El cine ha tratado este tema, tratando de hacernos conocer el dolor que siente una madre al perder a un hijo, veamos unos ejemplos:

Todo sobre mi madre (1999)

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Escrita y dirigida por Pedro Almodovar, cuenta la historia de Manuela (Cecilia Roth), una madre que tras la muerte de su hijo, decide hacer un viaje para buscar al padre de su hijo, un travesti conocido como Lola, este viaje traerá cambios en su vida.

El secreto de una obsesión (2016)

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Versión estadounidense de la película argentina El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José  Campanella y  protagonizada por Ricardo Darín, en esta nueva versión dirigida por Billy Ray, tenemos a Jess (Julia Roberts) una agente del F.B.I. que trata de reponerse de la pérdida de su hija asesinada por un violador a quien no se ha logrado identificar.

Tres anuncios por un crimen (2017)

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Dirigida por Martin McDonagh, drama que narra cómo Mildred Hayes (Frances Mc Dormand), lucha por buscar a los autores de la violación y asesinato de su hija adolescente, frustrada por que a pesar del tiempo transcurrido no existe ningún detenido, decide colocar unos anuncios en unos tableros de publicidad ubicados en la carretera, culpando a la policía en la persona del comisario Bill Willoughby (Woody Harrelson).

Mc Dormand da vida a una madre cuya  obsesión por buscar justicia, es una forma de compensar la ausencia de esa hija que le ha sido arrebatada, pero cuando la ley no le permite obtener este derecho, su frustración la lleva a culpar a la autoridad y al sistema legal con acciones que reflejan como el dolor  ha afectado su conducta.

Harrelson interpreta a un comisario honesto, un policía integro que se siente frustrado por no poder resolver el crimen de esta chica, argumentando que no se dan las condiciones para concretar su investigación: ausencia de testigos y evidencias físicas concretas. La colocación de estos carteles cuestionando su eficiencia lo afecta, sobre todo cuando atraviesa un delicado momento personal.

Sam Rockwell interpreta a un policía que refleja las consecuencias nocivas de otorgar el poder a alguien con cuestionable personalidad, xenófobo, racista, proclive  a la violencia y  una inmadurez que le impide discernir donde están los límites de su cargo.

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Mediante estos personajes con sus conflictos se presenta una historia donde la búsqueda de justicia se convierte en un consuelo, el dolor y la ira se desbordan ante la impotencia al saber que esta justicia no llegara.

Relato crudo, con dosis de ironía y humor, una historia que nos lleva a concluir que obedecer la ley no siempre es sinónimo de hacer justicia.

Manuel Carrasco Vásquez

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PANTERA NEGRA, LA UTOPÍA DEL PODER NEGRO

Cuando mencionamos África,  inmediatamente imaginamos la jungla, animales salvajes y hombres de color semidesnudos pintados sosteniendo escudos y levantando lanzas.

El cine y los comics nos han presentado su imagen de este continente, a continuación presentamos a los héroes más conocidos:

Tarzán el hombre mono

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Personaje creado por Edgar Rice Burroughs, narra la historia de un matrimonio ingles que viaja  mientras esperan la llegada de su primer hijo,  naufragando en África, son atacados luego  por gorilas, falleciendo ambos, pero sobrevive su hijo recién nacido que es criado por los mismos simios.

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Ha tenido muchas adaptaciones en el cine, pero son las protagonizadas por el ex campeón olímpico de natación Johnny Weissmüller  las más conocidas.

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Aunque mi película favorita de este personaje es Greystoke la leyenda de Tarzán el hombre mono (1984),  dirigida por Hugh Hudson y protagonizada por Christopher Lambert.

El fantasma

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Personaje creado por Lee Falk, al igual que el caso anterior un niño huérfano es adoptado por una tribu de la selva de Bengali, convirtiéndose luego este niño en el protector de esta jungla, conocido como El Fantasma que camina, cargo que será heredado por sus descendientes.

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Tuvo una adaptación en el cine El Fantasma (1996), dirigida por Simon Wincer, protagonizada por Billy Zane.

Un príncipe en nueva york (1988)

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Comedia dirigida por John Landis y protagonizada por Eddie Murphy, donde interpreta al príncipe de un ficticio país africano que viaja a Estados Unidos en busca de una mujer para contraer matrimonio. La incluyo en esta lista porque nos muestra un África ficticia donde no hay pobreza, desnutrición, guerras ni conflictos sociales.

Pantera negra (2018)

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Pantera negra es un personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby, que es el  rey de un ficticio país africano llamado Wakanda.

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Después de su aparición en Capitán América Civil War, lo tenemos ahora en esta  película dirigida por Ryan Coogler y  protagonizada por  Chadwick Boseman, lo que me ha llamado la atención de esta película es el contexto en que se da esta historia, Wakanga es una nación ficticia ubicada en el continente africano, es un país muy contradictorio, por un lado es poseedor del metal más poderoso del mundo, materia prima que les permite poseer un  envidiable adelanto tecnológico, no ha sido necesario llamar a otra nación con mejor tecnología para que explote el mineral, no hay intervenciones militares ni guerras con este país para apropiarse de este material.

Ni Mandela, Malcom X, Martin Luther King o el mismo Muhammad Ali podrían haber soñado con un país así de soberano e independiente económicamente y  gobernado por hombres de color, una independencia y prosperidad económica que sería el ideal de un gobernante socialista.

Pero a pesar de todo su gobierno se rige por rituales ancestrales, en el país se encuentra dividido en tribus que pueden aprobar o cuestionar la sucesión del poder, recurriendo a la antigua ley del más fuerte.

A diferencia de los otros héroes mencionados anteriormente, esta vez no  tenemos  a un foráneo representando la supremacía del hombre blanco, al contrario aquí el protagonista es un ser oriundo del lugar, que se encuentra ejerciendo el gobierno de su nación aunque es más un protector que un estadista, incluso la secuencia donde acude a su laboratorio donde se confecciona su traje recuerda a la secuencias de James Bond recibiendo las armas diseñadas por Q.

En cuanto a la historia podemos decir que en ella hay lugares comunes, tenemos el recurrente tema del uso responsable del poder, las consecuencias que trae el abuso de este poder, algo que nos planteaba Alan Moore en Watchmen donde los héroes eran personas proclives a ceder a las pasiones en el cumplimiento de su deber, llevándolos  a cometer excesos.

Otro aspecto ya planteado en otra películas de superhéroes como El Caballero de la noche de Nolan o Superman II de Richard Lester, es la de poner al héroe en condiciones adversas, privado de sus recursos para sorprendernos con un desenlace donde se pone a prueba su capacidad.

Estamos entonces ante la típica película de superhéroes, que resulta entretenida si se ve sin muchas pretensiones.

Manuel Carrasco Vásquez

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THE DISASTER ARTIST OBRA MAESTRA. ¿DE LO MALO SURGE ALGO BUENO?

Siempre es interesante ver como el cine se recrea asimismo, conocer todo el proceso de elaboración de una película, existen documentales que nos dan a conocer aspectos técnicos y algunas anécdotas, pero recrear lo que experimentaron las personas involucradas, desde el director, los actores y personal técnico, es algo que siempre despertara curiosidad.

The disaster artist obra maestra, narra la filmación de una película, pero no cualquier película, sino de  una película famosa por ser considerada una mala película: The Room.

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The Room (2003)

Producida, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau, cuenta la historia de un exitoso abogado a quien su novia engaña con su mejor amigo.

Increíblemente, esta película es famosa por ser considerada una mala película, definida con sarcasmo como El ciudadano Kane de las películas malas.

Pero no es la primera vez, tenemos  a continuación una buena película que recrea la filmación de otra mala película:

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Ed Wood (1994)

Tim Burton recreo la vida de Ed Wood, mostrándolo como un amante del cine, aunque carente no solo de financiamiento, recursos logísticos y  buenos actores; sino también de talento y preparación para ejercer el difícil oficio de director de cine.

Contra todo pronóstico cumple con su sueño de filmar películas, después de superar múltiples problemas estrena su película Plan 9 del espacio exterior con la esperanza de asegurarse un lugar en el mundo del cine, lamentablemente alcanzo la fama por ser el peor director de cine.

¿Qué motiva a personas  a realizar proyectos para los que no tienen preparación ni talento?

Es difícil responder a esta pregunta, y no hay manera de explicar cómo la pasión se impone a la lógica, a continuación un ejemplo de mi propia experiencia:

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La chica del bus historia gráfica para cinéfilos, experiencia personal

No es una película, no me atrevo a llamarla un comic porque es un arte que quiero y respeto, lo incluyo porque de alguna manera trato de entender que motiva a alguien a hacer algo sin tener la suficiente preparación y talento.

Me gusta el brillo de las estrellas, pero no puedo pensar en bajar una del cielo, es mi forma de decir que por mucho que me apasione un arte, sea el cine o el  dibujo,  mi mejor contribución al arte será siempre el aplauso, o un humilde comentario en mi blog.

Fue lo que escribí al finalizar mi entrada sobre la película FLORENCE FOSTER JENKINS (Ver entrada Florence Foster Jenkins, cuando la pasión se impone al talento) pero no cumplí con mi palabra y elabore esta historia olvidando que no he llevado ningún curso de dibujo de historietas ni elaboración de guiones.

¿Por qué lo hice? No hay una respuesta lógica, conoces brevemente a alguien que resulta especial, pero no se dan las circunstancias para prolongar o repetir ese encuentro y como resultado de esa frustración, tu mente juega inventando hipotéticos sucesos que no se darán, al final decides esos unir esos hechos con situaciones que solo se dan en ese universo donde solo los sueños tienen coherencia: el cine.

Sabes que tienes todo en contra y al final lo haces porque no puedes detener a ese demonio que se ha metido dentro, crees que así te lo quitaras de encima, pero créeme el maldito no quiere irse.

The disaster artista, obra maestra (2017)

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En esta película dirigida y protagonizada por James Franco, se recrea todos los eventos ocurridos durante la elaboración, filmación y estreno de The Room que mencionamos anteriormente.

Aquí conoceremos la historia de Tommy Wiseau (James Franco) y Greg Sestero (Dave Franco), dos estudiantes de arte dramático que se mudan a Los Ángeles a cumplir su sueño de convertirse en actores.

Lamentablemente lo único que logran conseguir es el rechazo, cuando están a punto de abandonar este sueño, se les ocurre la idea de filmar su propia película.

Actividad a la que le ponen todo el empeño, desde la elaboración del guion, compra  de equipos, selección de personal y actores, hasta la complicada filmación.

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Franco nos brinda una correcta interpretación de Wiseau, logra transformarse en este enigmático personaje, que en la vida real jamás se logró saber su verdadera edad y lo más importante, de donde obtuvo el dinero para financiar la filmación de su película.

Teniendo en cuenta las características del personaje principal y su visión particular de hacer una película y cuando tienes involucrados  James Franco y Seth Rogen en este proyecto, es de esperar que todo este narrado en tono de comedia, al igual que en la película Ed Wood de Tim Burton siempre será conmovedor ver la escena donde se recrea el estreno de la película, con la diferencia que aquí veremos las reacciones del público.

Estamos ante una historia de amistad y búsqueda de cumplir un sueño, dos personas que se han hecho celebres por mostrar más que talento una inquebrantable voluntad, obtuvieron la fama de una manera que no esperaban y aunque su obra no fue exitosa se convirtió en objeto de culto.

¿Qué motivo entonces  a  estas y otras personas involucrarse en este proyecto?

La repuesta la da uno de sus personajes secundarios y al escucharla entendí también porque no pude dejar de hacer La chica del bus:

“Unos minutos actuando aquí dentro valen más que toda la vida que vivimos afuera”

Manuel Carrasco Vásquez

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EL DOCTOR MARSTON Y LAS WONDER WOMAN, EL OSCURO ORIGEN DE UNA HEROÍNA

Cuentan que José Saramago se encontraba detenido por el tráfico cuando al observar el cambio de luces del semáforo se le ocurrió pensar  que pasaría si un chofer se quedara de repente ciego, así surgió el argumento de su novela El ensayo sobre la ceguera, del mismo modo Ernest Hemingway leyó en un artículo sobre la odisea que vivió  un pescador al atrapar a un pez espada, despertando su interés escribiendo  luego  su novela El viejo y el mar.

La inspiración suele llegar de diferentes maneras, a través de un evento o al conocer a alguien cuya presencia puede dejar  un recuerdo imborrable.

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Una referencia puede ser la película Shakespeare enamorado de 1998, dirigida por John Madden y protagonizada por Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow, donde el famoso escritor se encuentra en un bloqueo creativo que le impide culminar su obra Romeo y Julieta, pero al conocer a una bella joven recupera la inspiración y puede darle termino a su famosa historia de amor.

¿CÓMO NACIÓ LA MUJER MARAVILLA?

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Charles Moulton seudónimo de William Moulton Marston fue el creador de la famosa amazona conocida como la Mujer Maravilla, en esta película dirigida por Ángela Robinson se recrea su vida y las circunstancias que contribuyeron a la creación de este personaje.

Moulton Marston fue un Psicólogo estudioso del comportamiento humano desarrollando su Método DISC tratando de explicar el comportamiento de hombres y mujeres, pero su logro más sobresaliente fue la creación del detector de mentiras conocido hoy como el Polígrafo, esto nos explica porque la Mujer  Maravilla utiliza un lazo mágico que hace que sus enemigos digan la verdad.

Esta característica y su origen mitológico son los aspectos más inocentes de la famosa amazona, el resto de sus atributos tienen orígenes basados en la visión de Moulton de  las relaciones de pareja y algunos fetiches sexuales.

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Pero hay en este personaje aspectos tomados de las mujeres con quienes Marston (Luke Evans) compartía  su vida: su esposa Elizabeth Holloway (Rebecca Hall) y su amante Olive Byrne (Bella Heathcote), que formaron un particular trío amoroso, pues convivían juntos.

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A pesar del éxito inicial del personaje, fue motivo de críticas y censuras por las dosis de violencia, bondage e incitación al lesbianismo, que en aquella época era considerada como una enfermedad mental, se puede decir que la visión que tenemos hoy de la Mujer Maravilla es muy distinta de la que tenía inicialmente.

Robinson nos mostrara en paralelo como Marston trata de evitar la censura a su personaje y al mismo tiempo defender  su particular vida familiar, ambos aspectos  cuestionados por las normas sociales de la época.

Interesante relato que nos muestra un aspecto oscuro de la Mujer Maravilla, un personaje que nos resulta cursi e inocente.

Manuel Carrasco Vásquez

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POR QUÉ NO VEO CINE BÉLICO, CINTAS QUE ME IMPRESIONARON

¿Alguna vez en tu niñez,  tomaste un palo de escoba y lo usaste como fusil, tratando de imitar en tus juegos a ese héroe del cine y la televisión que lograba derrotar al alemán o al japonés que atentaba contra el estilo de vida americano?

Era imposible no identificarse con esos jóvenes valerosos, que antes de salir al frente se despedían de sus lindas novias prometiendo volver, siempre era triste ver como el mejor amigo del protagonista, un joven alegre y simpático, sacrificaba su vida y moría salvando a  su  amigo, era emocionante ver el valor que tenían al realizar sus hazañas.

Pero no todo en las guerras son victorias y héroes, existen otros aspectos, que no había visto en las típicas películas bélicas, las verdaderas consecuencias de una guerra en las personas, en los soldados y los ciudadanos que se encuentran involucrados.

Mi visión de las historias bélicas cambio cuando vi las siguientes películas

LA HORA VEINTICINCO

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DIRECTOR: HENRI VERNEUIL

GUION: HENRI VERNEUIL

PROTAGONISTAS: ANTHONY QUINN, VIRNA LISI.

AÑO: 1961

Una pasión mal sana, un comisario que se siente atraído por la hermosa esposa de un humilde granjero, lo hace detener  en pleno holocausto nazi, aprovechando la persecución de los judíos, siendo un católico es obligado a convivir con los judíos en campos de concentración realizando trabajos forzados.

Increíblemente por cosas del destino, se convierte en un icono del poder ario, siendo luego detenido y sometido a juicio, donde se entera que su mujer fue obligada a divorciarse y que violada por soldados nazis.

Como dice su abogado, si existen personas que han sufrido en este conflicto son estos dos esposos, personas comunes que ven arruinadas sus vidas por sucesos que escapan a su comprensión y un destino que no pueden manejar.

Después de ver esta cinta, reflexione en las consecuencias en la vida de las personas comunes de los conflictos bélicos, en las guerras no solo hay héroes y muertos en el campo de batalla, hay persona anónimas que sufren y pelean en silencio.

 

JOHNNY TOMO SU FUSIL

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DIRECTOR: DALTON TRUMBO

GUION: DALTON TRUMBO

PROTAGONISTAS: TIMOTHY BOTTOMS

AÑO: 1971

Un humilde joven hijo de  un telegrafista, se alista para pelear en la Primera Guerra Mundial, al recibir la orden de retirar un cadáver de un enemigo en su trinchera, al realizarlo es atacado y queda mutilado severamente por la explosión de una granada.

Mutilado pues pierde brazos y piernas, incapacitado de comunicarse pues su rostro es destruido, quedando sin ojos ni dientes, entonces es declarado descerebrado.

Seremos testigos de sus sueños y recuerdos, en un momento lo vemos hablando con el mismo Cristo en uno de sus alucinantes viajes de su imaginación, buscando una respuesta a su dilema, ni el mismo Mecías puede darle una respuesta pues lo considera demasiado desdichado.

Después de mucho tiempo hace uso de sus conocimientos de la clave morse, de su oficio de telegrafista, logra comunicarse y pide se le deje morir, petición que les negada.

Al terminar quedando encerrado y oculto por el ejército y el clero, una frase final como telón:

 ”No existe nada más noble que morir por la patria.”

Después de ver esta cinta me pregunte si vale la pena sacrificar tanto por defender intereses mundanos,  ya que muchas veces las personas comunes jamás son las beneficiadas.

 

NACIDO EL CUATRO DE JULIO

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DIRECTOR: OLIVER STONE

GUION: OLIVER STONE, RON KOVIC

PROTAGONISTAS: TOM CRUISE, WILLEM DAFOE

AÑO: 1989

Un niño crece pensando que no existe nada más heroico que ser soldado y defender a su país, alguien debió decirle que nadie nace para ser héroe, los héroes son circunstanciales.

Lamentablemente crece buscando su sueño y decide ir a Vietnam, aquí tiene su oportunidad de concretarlo, pero la guerra no es ese escenario idílico de sus héroes de la niñez, la guerra es un mundo hostil donde los sueños se vuelven pesadillas.

Es herido en combate y queda inmovilizado de la cintura para abajo, frustrado pues su incapacidad le impide realizarse en lo personal, pero lo peor es descubrir que su lucha es repudiada por una parte de su país, que ha peleado una guerra que a nadie le interesa ganar.

Este golpe genera una transformación, ahora su energía se encaminara en luchar para que otros jóvenes como el regresen a su país, pues como el mismo dice:

 ”Se ha perdido una generación de jóvenes”.

Esta frase y ver a Ron llorar por no poder disfrutar de su virilidad, me hace pensar que en la guerra las bajas y los daños materiales no son los únicos estragos, también están los sueños perdidos de los que sobreviven y el dolor que sufren por un sacrificio inútil.

 

 

 

GHANDI

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DIRECTOR: RICHARD ATTENBOROUGH

GUION: JOHN BRILEY

PROTAGONISTAS: BEN KINSLEY, CANDICE BERGEN

AÑO: 1982

Cinta que narra la vida de Mahatma Ghandi, líder que logra la independencia de la India sin usar la violencia, una sola frase que escuche en esta película resume toda su filosofía,  que genero mi repudio a la opción bélica de un conflicto:

“Estoy dispuesto a morir por un conseguir un ideal, pero no estoy dispuesto a matar por ninguno”

LA LISTA DE SCHINDLER

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DIRECTOR: STEVEN SPIELBERG

GUION: STEVEN ZAILLIAN

PROTAGONISTAS: LIAM NEESON, BEN KINSLEY

AÑO: 1993

Los judíos son privados de sus derechos y empiezan a ser perseguidos y aniquilados en campos de concentración, un hombre inescrupuloso decide sacar provecho de esta coyuntura y logra enriquecerse.

Pero cuando es testigo de la cruel aniquilación de estas personas, decide invertir sus ganancias en rescatarlos.

Siempre es conmovedor verlo al final, cuando se despide de todos aquellos a los que rescato, observar su lujoso auto y preguntarse cuántas vidas pudo haber salvado si lo hubiera vendido, se lamenta de no haber reaccionado antes y llora ante el asombro de todos.

Después de ver a este hombre, invirtiendo su fortuna en rescatar a muchos, los héroes que toman sus armas y matan a otros por defender intereses ocultos disfrazados de ideales, pues simplemente se desvanecen.

Cuando pienso en la violencia como alterativa, recuerdo a hombres como Cristo y Ghandi que sin recurrir a ella trascendieron.

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes:

http://www.google.com

LA CHICA DEL BUS HISTORIA GRÁFICA PARA CINÉFILOS, CAPÍTULOS I Y II

CAPITULO I

ES BUENO TENER UN AMIGO

 

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PELÍCULA SEXTO SENTIDO, ESCRITA Y DIRIGIDA POR NIGHT SHYAMALAN, PROTAGONIZADA POR BRUCE WILLIS Y HALEY JOEL OSMENT,AÑO 1999.

 

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PELÍCULA DATE NIGHT ( UNA NICHE FUERA DE SERIE), DIRIGIDA POR SHAWN LEVY, PROTAGONIZADA POR STEVE CARELL Y TINA FEY, GUION DE JOSH KLAUSNER, AÑO 2010.

 

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PELÍCULA DATE NIGHT ( UNA NICHE FUERA DE SERIE), DIRIGIDA POR SHAWN LEVY, PROTAGONIZADA POR STEVE CARELL Y TINA FEY, GUION DE JOSH KLAUSNER, AÑO 2010.

 

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PELÍCULA EL CLUB DE LA PELEA, DIRIGIDA POR DAVID FINCHER, PROTAGONIZADA POR BRAD PITT Y EDWARD NORTON, GUION DE JIM UHLS, AÑO 1999.

 

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SERIE TELEVISIVA KUNG FU, PROTAGONIZADA POR DAVID CARRADINE, CREADA POR ED SPIELMAN, PRODUCIDA DE 1972 A 1975.

 

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CYNTHIA INSPIRADA EN LA ACTRIZ Y ARTISTA MARCIAL CYNTHIA ROTHROCK, PROTAGONISTA DE PELÍCULAS DE ESTE GÉNERO.

 

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PELÍCULA OPERACIÓN DRAGÓN, DIRIGIDA POR ROBERT CLOUSE, PROTAGONIZADA POR BRUCE LEE, JOHN SAXON Y JIM KELLY, GUION DE MICHAEL ALLIN.

 

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FIN DEL CAPITULO

CAPITULO II

ENTREVISTA LABORAL

 

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PELÍCULA EL PADRINO, DIRIGIDA POR FRANCIS FORD COPPOLA, PROTAGONIZADA POR MARLON BRANDO Y AL PACINO, GUION DE MARIO PUZO, FRANCIS FORD COPPOLA Y ROBERT TWONE, AÑO 1972

 

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DOCTOR ANTHONY INSPIRADO EN ELPERSONAJE HANNIBAL LECTOR DE LA PELÍCULA EL SILENCIO DE LOS INOCENTES, DIRIGIDA POR JONATHAN DEMME,  PROTAGOINZADA  POR ANTHONY HOPKINS Y JODIE FOSTER, GUION DE TED TALLY, AÑO 1991.

 

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LOS ABOGADOS INSPIRADOS EN LOS PERSONAJES DE LA PELÍCULA LA FIRMA, DIRIGIDA POR SYDNEY POLLACK, PROTAGONIZADA POR TOM CRUISE Y GENE HACKMAN, GUION DE DAVID RABE Y ROBERT TWONE, AÑO 1993.

 

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PELÍCULA BLADE RUNNER, DIRIGIDA POR RIDLEY SCOTT, PROTAGONIZADA POR HARRISON FORD Y SEAN YOUNG, GUION DE HAMPTON FANCHER Y DAVIS PEOPLES, AÑO 1980.

 

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PERSONAJE DE MAFALDA, CREADO POR JOAQUIN SALVADOR LAVADO, CONOCIDO COMO QUINO

 

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PELÍCULA EL HOMBRE ARAÑA, DIRIGIDA SAM RAIMI, PROTAGONIZADA POR TOBEY MAGUIRE Y WILLEM DAFOE, GUION DE DAVID KOEPP, INSPIRADO EN EL PERSONAJE CREADO POR STAN LEE Y STEVE DIIKO, AÑO 2002.

 

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PELÍCULA LA MOSCA, DIRIGIDA POR DAVID CRONENBERG, PROTAGONIZADA POR JEFF GOLDBLUM Y GEENA DAVIS, GUION DE DAVID CRONENEBERG Y CHARLES EDWARD POGUE, AÑO 1986

 

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PELÍCULA EL BUENO EL MALO Y EL FEO, DIRIGIDA POR SERGIO LEONE, PROTAGONIZADA POR CLINT EASTWOOD, LEE VAN CLEEF Y ELI WALLACH, GUION DE SERGIO LEONE Y LUCIANO VINCENZONI, AÑO 1966.

 

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CONAN EL BARBARO, DIRIGIDA POR JOHN MILIUS, PROTAGONIZADA POR ARNOLD SCHWARZENEGGER Y JAMES EARL JONES, GUION DE JOHN MILIUS Y OLIVER STONE, AÑO 1982.

 

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PELÍCULA SUPERMAN, DIRIGIDA POR RICHARD DONNER, PROTAGONIZADA POR CHRISTOPHER REEVE Y GENE HACKMAN, GUION DE MARIO PUZO, DAVIS NEWMAN, LESLIE NEWMAN Y ROBERT BENTON, AÑO 1978.

 

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FIN DEL CAPITULO

GUION Y DIBUJOS

GUION Y DIBUJOS

MANUEL CARRASCO VÁSQUEZ

VERSIÓN EN VIDEO:

 

 

EL ATRACTIVO MUNDO CRIMINAL DEL CINE

Después de la extraña pero relajante incursión en la ficción y el dibujo de comics, retomo el análisis de películas, hay un tema del que siempre he querido escribir, es sobre lo atractivo que resulta la recreación del mundo criminal en el cine.

Si ese mundo ilícito que en la realidad tratamos de evitar, ladrones, estafadores, extorsionadores, traficantes, sicarios, es decir lo peor de nuestra sociedad es motivo de inspiración y han generado inolvidables películas.

¿Por qué estas películas que recrean un mundo indeseable se vuelven populares y nos resultan atractivas?

Pues todo depende de la habilidad del guionista en crear una historia con personajes, que aunque delinquen, están diseñados de tal manera que logramos sentir empatía  con ellos, luego está el arte del director en recrear la historia y por supuesto los actores que dan vida a personajes que se vuelven inolvidables.

A continuación analizare algunas películas que recrean este mundo, agrupándolas en tres bloques: aprendizaje, ascenso y caída y al final de transformación.

APRENDIZAJE

ÁNGELES CON CARAS SUCIAS (1938)

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Director: Michael Curtiz

Guion: Rowland Brown, John Wexleg, Warren Duff

Reparto: James Gagney, Pat O´ Brien, Humphrey Bogart

Dos jóvenes delincuentes huyen después de cometer un robo, uno de ellos es capturado y enviado a un reformatorio, que en vez de reformarlo será solo un peldaño en su ascenso en el mundo criminal; el otro se alejara del crimen y se convierte en sacerdote.

Años más tarde se reencuentran, el sacerdote concentra sus esfuerzos en evitar que chicos de su barrio incursionen en el crimen, pero la llegada de su amigo que es ya un conocido gánster complica todo.

Pues su actitud arrogante, su solvencia económica, producto de su vida delictiva, que lo hace llevar una vida glamorosa, hace que unos jóvenes abandonados y sin recursos conviertan a este personaje en un modelo a seguir.

UN DESTELLO EN LA OSCURIDAD (1993)

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Titulo original: A Bronx Tale

Director: Robert De Niro

Guion: Chazz Palmintieri

Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato

Un niño que vive en un barrio humilde, hijo de un chofer de bus, es testigo de un crimen, pero en vez de señalar al culpable cuando es llamado por la policía  a testificar decide no delatarlo, el asesino es un jefe de una familia mafiosa, después de este incidente este delincuente y el niño desarrollaran una peculiar relación de amistad.

Existen tres tipos de educación: la del hogar, la de la escuela y la de la calle. Aquí veremos crecer a este niño, hasta llegar a su adolescencia, su vida estará marcada por los consejos de su humilde padre y los de este mafioso que parece encontrar en este chico un medio para ejercer su frustrada paternidad, protegiéndolo y aunque resulte increíble tratando de que no se involucre en su mundo criminal.

Al igual que en el caso anterior, la vida glamorosa del gánster, hace que sus consejos tengan más sentido que las de su asalariado padre, que no es capaz de prosperar a pesar de su conducta intachable.

ASCENSO Y CAÍDA

BUENOS MUCHACHOS (1990)

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Titulo original: Goodfellas

Director: Martin Scorsese

Guion: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese

Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci

Aunque también puede ser una historia de aprendizaje, ya que el personaje principal tiene como aspiración desde niño el de ser un gánster, pues ve en ellos a personas que pueden tener lo que quieren sin mucho esfuerzo, en comparación  a sus humildes y sufridos padres.

Al contrario del caso anterior, este niño ingresa al mundo criminal, adoptando sus códigos de conducta y gozando de los beneficios de llevar esa vida criminal, involucrándose en robos extorsiones incluso asesinatos, actos que le mostraran que la vida de gánster no es tan glamorosa como esperaba.

CARACORTADA (1983)

Scarface

Titulo original: Scarface

Director: Brian De Palma

Guion: Oliver Stone

Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiifer

Caracortada fue un apodo que se le dio a Al Capone, conocido gánster hijo de inmigrantes italianos, es otra de las características de los gánster o jefes de organizaciones criminales: ser inmigrante, de ahí tenemos gansters italianos, colombianos, rusos y  orientales (El famoso Yakuza).

En esta película tenemos a un exiliado cubano, llega a Estados Unidos y cansado de la vida dura, decide incursionar en el tráfico de drogas como medio para alcanzar el éxito.

Ambición desmedida, carácter impulsivo, tendencia a la violencia, carencia de educación, son las características que definen a este personaje interpretado por Al Pacino, aptitudes que lo llevan a ascender en este mudo donde imperan  la violencia y las traiciones.

TRANSFORMACIÓN

EL PADRINO (1972)

elpadrino

Titulo original: The Godfather

Director: Francis Ford Coppola

Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo, Robert Twone

Reparto: Marlon Brando, Al Pacino

Considerada una de las mejores películas, una obra maestra, para entender el mundo criminal que nos muestra analizamos a sus principales personajes:

Michael Corleone:

Interpretado por Al Pacino, quien es el motivo por el que califico esta obra como transformación, pues al inicio se nos muestra a un joven idealista que regresa después de haber participado en la guerra, indiferente a las actividades de su familia, pero luego del atentado que sufre su padre, decide intervenir mostrando aptitudes que  lo convierten en el digno sucesor de su padre, convirtiéndose en el nuevo Don o jefe de la familia Corleone.

Vito Corleone:

Brando  entregó una interpretación inolvidable, doto a este jefe de familia de un carisma que hace imposible no identificarse con él, haciéndonos ignorar su incoherente ambivalencia.

Es el patriarca de la familia, es un hombre muy religioso,  tanto que toma en serio su relación con sus ahijados y cuida a su familia. A pesar de esto es también un hombre que puede ordenar golpear y extorsionar a quien se interponga a sus intereses, pero no actúa con impulsividad, sus pasos son previamente meditados.

Sonny Corleone:

Interpretado por James Caan, su fuerza física y carácter impulsivo nos hacen pensar que es el digno sucesor de su padre, pero esto que parece ser su fortaleza, es su debilidad, convirtiéndose en un ser incoherente y predecible.

Bob Hagen:

Interpretado por Robert Duval, hijo adoptivo de Vito, abogado y consejero de la familia, difícilmente se le puede llamar un hombre de ley a  pesar de su preparación, pues defender los intereses de la familia estará por encima de cumplir la ley.

Es una obra misógina pues los personajes femeninos se llevan la peor parte, la esposa de Don Vito es un ser casi inexistente, goza de su acaudalada vida sin cuestionar a su esposo, su hija, interpretada por Talia Shire, es una mujer maltratada física y psicológicamente por su esposo; luego esta Apolonia, aquella pueblerina que se casa con Michael en su exilio, muere víctima de su propia inocencia, luego estará Kate, interpretada por Diane Keaton, novia de Michael que se adaptara a la vida criminal de su esposo.

TIEMPOS VIOLENTOS (1994)

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Titulo original: Pulp Fiction

Director: Quentin Tarantino

Guion: Quentin Tarantino

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Ving Rhames

Incluyo aquí esta película por la forma original en que son tratados algunos personajes que en otras manos serian repetitivos y predecibles:

Los sicarios interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson, no son los típicos asesinos que llegan muestran sus armas y proceden a matar como autómatas, son dos tipos que pueden tener una conversación común  sin cuestionar el acto delictivo que están a punto de ejecutar, son violentos pero incapaces de improvisar cuando las cosas se salen de control, solicitando la ayuda de alguien con un  ingenio del cual carecen.

El jefe mafioso interpretado por Ving Rhames, que es una versión afro de Don Corleone, elocuente a la hora de convencer a un boxeador a perder una pelea, pero a pesar de su poder y temible reputación no está libre de ser atacado y vejado, privándolo de ese aura de omnipotencia con el que estamos acostumbrados a ver en el cine a los capos de la mafia.

 

Personajes carismáticos con una cuestionable escala de valores, exaltación de la riqueza producto de actividades ilícitas, modo glamoroso de vida, poder que corrompe a las altas esferas del gobierno incluso a la prensa; pero por otro lado el deterioro de relaciones personales, familiares y maritales del jefe criminal protagonista de la historia, el clásico esquema para llevarnos siempre a la conclusión que el crimen no paga, es el mundo criminal en el cine inspirado lamentablemente en el mundo real.

 

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes de películas:

http://www.google.com