HASTA EL HUESO (TO THE BONE), EL LADO OSCURO DE LA OBSESIÓN

Los trastornos mentales, la relación médico-paciente, los esfuerzos por superar estas enfermedades mentales han sido también un tema recurrente en el cine.

En Hasta el hueso, tenemos nuevamente este tema, pero antes mostraremos otras producciones en donde se muestra esta relación.

El exorcista (1970)

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Escrita por William Peter Blatty y dirigida por William Friedkin.

Cuando Chris Mac Neil (Ellen Burstyn) observa cambios de conducta en su hija Regan (Linda Blair), decide buscar ayuda psicológica, al no encontrar respuestas, decide pedir ayuda al padre Damien Karras (Jason Miller) para que se realice un exorcismo, pero Karras es también Psicólogo, antes de realizar este rito, debe realizar una serie de pruebas para determinar si está ante un caso de posesión o a un severo problema mental.

Despertares (1990)

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Dirigida por Penny Marshall, cuenta la historia del Dr. Malcom Sayer (Robin Williams) que tiene a su cargo el cuidado de un grupo de pacientes en estado catatónico, decide curarlos usando una droga experimental en Leonard Lowe (Robert De Niro) uno de sus pacientes, los resultados son alentadores en un inicio, pero a pesar de todos sus esfuerzos no logra darles una curación permanente.

El príncipe de las mareas (1991)

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Dirigida y protagonizada por Barbra Streisand, que narra el intento de la Dra. Susan Lowenstein (Barbra Streisand) por conocer el origen de las tendencias suicidas de una de sus pacientes la poetisa Savannah Wingo (Melinda Dillon).

Al estar ella en coma, decide llamar al hermano de Savannah, Tom (Nick Nolte) con la intención de conocer algo más del pasado de Savannah, este se muestra evasivo, pero poco a poco ella logra que el confiese eventos oscuros que involucran a su disfuncional familia.

En busca del destino (1997)

WILL

Dirigida por Gus Van Sant, Will Hunting (Matt Damon) que siempre se encuentra  involucrado en eventos de violencia callejera, subsiste realizando trabajos menores como conserje de una universidad.

Es ahí donde en secreto resuelve un complicado problema matemático llamando la atención del profesor Gerald Lambeau (Stellan Skarsgard), quien decide ayudarlo, ante los infructuosos intentos de brindarle ayuda psicológica con especializados doctores, decide pedirle ayuda a Sean Maguire (Robin Williams) un psicólogo poco convencional que intentara vencer la resistencia de Will.

 

Hasta el hueso (2017)

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Producción de NETFLIX dirigida por Marti Noxon, que aborda el tema de los efectos nocivos de la anorexia.

Ellen (Lily Collins) es una joven que sufre de anorexia, proviene de un hogar fragmentado, sus padres se divorciaron años antes, Judy (Lily Taylor) su madre vive ahora con otra mujer, su padre está ahora casado con Susan (Carrie Preston).

Después de haber estado en otras instituciones, sin lograr superar su dilema, Susan decide llevarla con otro especialista el Dr. William Beckham (Keanu Reeves), un médico que tiene un método poco convencional.

Ellen es llevada a una casa donde se encuentran internados los otros pacientes del doctor Beckham, ahí al mostrarnos la convivencia de estos jóvenes, veremos lo complicado de este trastorno alimenticio, pues a pesar del aislamiento, de las reglas que deben seguir y las charlas diarias de terapia; los jóvenes persisten en sus hábitos insanos para evitar subir de peso.

Se muestra con crudeza los efectos de la anorexia en el aspecto de Ellen, la impotencia de sus padres al no poder lidiar con este problema, aunque este aspecto se muestra exagerado en el personaje de Susan.

A diferencia de las producciones anteriormente mencionadas, donde se muestra una relación muy estrecha entre doctor y paciente, Reeves interpreta con sobriedad un personaje que aparece solo en momentos puntuales, sus frases son simples y directas, en esencia nos da a entender que sea cual sea el tratamiento, el tipo de terapia, este no tendrá efecto si el paciente no muestra voluntad de cambiar.

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No encontraremos aquí explicaciones en términos médicos del origen y efectos de este trastorno, todo lo que se muestra de la anorexia lo escuchamos a través de los personajes afectados, en especial en Ellen, seremos testigos no solo de su cadencia física, sino también psicológica y moral.

Relato lento, directo y crudo, aunque con personajes estereotipados y lugares  comunes, cumple con su objetivo de mostrar un problema que muestra los efectos impredecibles e incontrolables de la anorexia en la mente y cuerpo de los afectados.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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OKJA, EL LADO OSCURO DE LA INDUSTRIA ALIMENTARIA

El binomio niño – mascota, ha sido siempre empleado en el cine, pues ambos personajes despiertan siempre nuestro interés, por ser seres inocentes e indefensos, victimas siempre de los fríos intereses de los adultos, algo que se expone en Okja, película original de Netflix, pero veamos otras producciones que han expuesto este tema.

El niño y el toro (1956)

niño-toroDirigida por Irving Rapper, narra la odisea de un niño mexicano por recuperar a su toro de lidia, el cual crio desde pequeño, para evitar que muera en una plaza de toros.

Liberen a Willy (1993)

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Dirigida por Simon Wincer, narra la relación de amistad entre un niño y una ballena orca y los esfuerzos por devolverla a su habitad natural.

Okja (2017)

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Escrita y dirigida por Bong Joon-ho, que nos introduce al negocio de la industria alimentaria, Lucy Mirando (Tilda Swinton) es la directora de una poderosa corporación que ofrece resolver el problema de la desnutrición con la crianza de una raza de cerdos, para esto reparte veintiséis ejemplares en diversos lugares del mundo, para demostrar lo viable de su crianza, en términos económicos y ecológicos.

Mija (Ahn Seo-hyun), es la nieta de un granjero que es seleccionado para cuidar de uno de estos ejemplares, desarrollándose entre la niña y el animal una estrecha relación de amistad.

Pero el plazo del cuidado tiene un límite, y la cerda a quien llaman Okja, debe ser devuelta a la corporación para ser sacrificada y convertirse en alimento.

Mija no se resigna a perder a Okja y emprenderá un viaje para recuperarla, no estará sola, en el camino conocerá a Jay (Paul Dano), líder de un movimiento que defiende el derecho de los animales, quien le revelará a Mija que Okja no es una raza única de cerdos, por el contrario es un animal modificado en laboratorio, para dotarlo de corpulencia y otras características que permitan que su crianza sea rentable.

Bong Joon-ho nos muestra dos aspectos de la crianza de estos animales, primero la convivencia tranquila y libre en el campo de Okja al lado de Mija, luego la etapa de crianza, reproducción, sacrificio y procesamiento de la carne que atraviesan estos animales en la planta procesadora, narrado esto último con un realismo que impacta y nos lleva a cuestionar nuestros hábitos alimenticios.

Lo que disminuye realismo es el diseño de los personajes, presentando estereotipos que resultan risibles y cayendo en algunos casos en la sobreactuación, además de una música de fondo que pretende darle a la historia un tono de aventura infantil en algunas secuencias.

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Película que nos lleva a considerar lo viable de la posición del Veganismo, que es la práctica que rechaza la utilización y consumo de productos de origen animal, basándose en la premisa de que la captura o cría industrial de animales es perjudicial para el medio ambiente.

Por otro lado no podemos olvidar la selección natural, donde se dan interacciones biológicas entre ellas la depredación, en la que un individuo de una especie llamado depredador, se alimenta de otro que viene a ser la presa para sobrevivir. La depredación contribuye a que exista un equilibrio demográfico de ambas especies, pues su reproducción descontrolada genera daños en el medio ambiente.

Okja, producción original de Netflix, resulta ser más que un relato de aventuras de niños con mascotas, una crítica a la aptitud de los seres humanos hacia esos seres indefensos que son los animales.

 

Manuel Carrasco Vásquez.

 

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LA PÍLDORA ROJA (THE RED PILL) UNA VISIÓN PARTICULAR DE LA ETERNA GUERRA DE LOS SEXOS

Siempre he tenido una inquietud, si existen: el día internacional de la mujer, el día del orgullo gay. ¿No debería existir un día para homenajear la existencia de la masculinidad?

Suena gracioso, pero descubrí que de alguna manera muchos piensan que los hombres también sienten que sus derechos están siendo vulnerados por el feminismo.

La ficción ha jugado también con la idea de poner al hombre como a una víctima y a la mujer como opresora, veamos dos ejemplos:

Atracción Fatal (1987)

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Dirigida por Adrian Lyne, nos cuenta la historia de un ejemplar esposo y padre interpretado por Michael Douglas, que tiene una relación extramarital con una desconocida interpretada por Glenn Close , sin embargo las cosas se salen de control, pues su supuesta amante ocasional decide castigarlo acosándolo, mostrándonos un ser con características sicóticas que no imaginaríamos atribuir a una mujer.

Miseria (1990)

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Dirigida por Rob Reiner, basada en una historia de Stephen King, nos muestra al duro James Caan, como un exitoso escritor que es torturado física y psicológicamente por una fanática interpretada por Kathy  Bates.

Pero regresemos a la realidad, si porque contrario a mi costumbre, no comentaré una obra de ficción, sino que siguiendo la recomendación de la doctora  Norma Isabel Barúa Lanchippa en su canal de Youtube, que visito para informarme de asuntos de actualidad, decidí ver este documental que expone un lado desconocido de esta interminable guerra de sexos.

The red pill (2016)

Los primeros minutos de este documental nos permite conocer a su directora y productora Cassie Jaye, su historia me resulto atractiva.

La rubia que siempre muere

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Preocupada por su timidez, su madre la inscribió de niña en un taller de actuación, donde definitivamente salió de su ostracismo, también la motivo a dedicarse seriamente a la actuación.

Como muchos debió incursionar en pequeñas producciones de serie B, películas de terror donde su personaje se llevaba la peor parte, también comedias donde la idea de encasillarse en el rol de la rubia tonta empezó a molestarle, decidió dejar la actuación, ponerse detrás de la cámara y realizar documentales.

Pero adicionalmente su frustrante experiencia en la actuación, la llevo a identificarse con las ideas del movimiento feminista.

La píldora roja

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No se trata sobre el cuestionamiento masculino ante la imposición del uso de un anticonceptivo masculino por parte del feminismo, nada de eso, tiene su origen en la escena de la película The Matrix, donde Morfeo le da a Neo la opción de elegir ingerir una de dos píldoras, la roja que lo desconectara de la realidad que vive y lo llevara a un mundo desconocido que es el real, la otra de color azul que lo hará dormir y al despertar olvidara su conversación con Morfeo y seguirá viviendo la vida que se le ha impuesto.

Cassie descubre por casualidad en internet paginas destinadas a defender los derechos de los hombres, su curiosidad la lleva a ponerse en contacto con los líderes de estas agrupaciones, que simbólicamente le ofrecerán ingerir la píldora roja, en otras palabras decirle a una feminista como   Cassie: “Vamos a mostrarte una realidad que se te ha ocultado toda tu vida, una versión de la historia que te hará ver aspectos que convenientemente se ha omitido y cambiara la visión que tienes de este conflicto”.

Cassie acepta el reto y se introduce en este mundo, encontrando cuestionamientos a temas que no se difunden o no se les da importancia, mencionando como muestra:

  • Los juicios de paternidad, con fallos que limitan el contacto de los padres con sus hijos y en el peor de los casos se les prohíbe.
  • De igual manera los fallos que obligan a hombres a seguir manteniendo a niños que no son sus hijos, producto de una relación extramarital.
  • Los casos poco denunciados de maltrato psicológico y físico que sufren hombres por parte de sus esposas.
  • Evaluación histórica del rol masculino, presentando estadísticas donde ante eventos como las guerras o accidentes laborales, se presenta a los hombres como los más perjudicados.

Cassie, naturalmente por su condición de mujer y simpatizante del feminismo; demostrando además que no es esa rubia tonta en la que el cine quería encasillarla, analiza lo que se la ha expuesto, en un intento por no perder su escepticismo decide retornar a sus fuentes confrontando estas ideas con el otro bando, se nos mostrará también la versión del lado feminista.

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“Me siento tan frustrada porque no sé dónde debe estar la verdad”

Durante el documental, Cassie nos comparte sus impresiones a manera de un diario, después de confrontar a  ambas partes, expresa su impotencia por no lograr tener un juicio de valor, pienso que este es el lado débil de su propuesta, pues solo expone a ambos extremos, sin plantearse la opción de buscar opiniones neutras de abogados, sociólogos, psicólogos. Aunque considerando las características del dilema, parece que lograr el equilibrio entre hombres y mujeres, es más difícil que resolver el eterno dilema del huevo y la gallina.

“El oprimido suele reaccionar con más furia que el opresor”

Recuerdo haber leído esta frase en la historieta de Conan el bárbaro, algo que se expone en este documental es esa tendencia que desarrollan los que buscan obtener una reivindicación, en su furor olvidan que su derecho termina donde empieza el de los demás, llegando al extremo de boicotear el derecho que tiene la otra parte de expresar su posición, la radical aptitud de luchar por un derecho reprimiendo el de lo demás, contradicción de una sociedad que se llama democrática.

“Si existe un movimiento feminista luchando por los derechos de las mujeres, debe existir uno que luche por el derecho de los hombres, para que exista un contrapeso, aunque en verdad no debería existir ninguno, porque es vergonzoso”

Frase final de uno de los defensores de los derechos de los hombres, expresa la frustración que experimentamos al ver que un mundo gobernado por una especie que se jacta de su capacidad de vencer obstáculos gracias a su ingenio, no es capaz aún de lograr desarrollar un sistema que genere armonía y equilibrio en sus relaciones.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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WONDER WOMAN, CUANDO LA LECCIÓN SE APRENDE

Jerry Siegel y Joe Chuster imaginaron en la época de la gran depresión a un hombre capaz de volar y detener locomotoras, como un hombre normal no puede hacer  esto decidieron que este personaje debía provenir de otro planeta, le llamaron Superman.

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William Moulton Morston,  decidió crear un superhéroe distinto, en primer lugar sería una mujer, pero esta no vendría del espacio, su origen estaría relacionado con la mitología griega, una nueva Pandora, dotada con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules, la velocidad de Mercurio y la belleza de Afrodita, su nombre sería Diana, pero se le conocería como La Mujer Maravilla, convirtiéndose en uno de los personajes más populares de D.C. Comics.

WONDER WOMAN

Su popularidad la llevo a la pantalla chica, siendo la versión protagonizada por la actriz Linda Carter la más exitosa, ante el éxito comercial de la adaptaciones al cine de otros superhéroes, era inevitable su llegada al cine.

Batman vs Superman, el amanecer de la justicia (2016)

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Dirigida por Zack Snider, soy uno de los que no salió satisfecho con esta película, por mostrar mucho en poco tiempo y decir poco, pero lo  rescatable fue la aparición del personaje de la Mujer Maravilla interpretada por Gal Gadot mostrándose como una segura guerrera que no se intimidaba ante la presencia de Doomsday, también un aceptable Bruce Wayne interpretado por Ben Affleck, no puedo decir lo mismo del Superman de Henry Cavill que termina siendo un aprendiz de superhéroe.

Después de esta versión, el anuncio de una película de La Mujer Maravilla fue recibida con escepticismo.

Wonder Woman (2017)

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Dirigida por Patty  Jenkins , aquí se nos cuenta la historia de Diana (Gal Gadot), hija de Hipolita (Connie Nielsen  ), la reina de las Amazonas, una raza de mujeres guerreas que viven aisladas del mundo siguiendo la voluntad de los dioses, se nos muestra sus orígenes desde su niñez lo que nos permitirá conocer sus motivaciones y las limitaciones que implica su forma de vida, pero esta rutina se verá alterada ante la llegada de Steve Trevor(Chris Pine  ), piloto y espía, quien les informara sobre los eventos que ocurren fuera de la isla, el anuncio del piloto sobre la guerra que enfrenta el mundo, motivara a Diana a salir de su isla con la intención de ayudar a la humanidad a encontrar la paz.

“Superman tiene la madurez, o la inocencia de decir:” yo lucho por la verdad la justicia y el estilo de vida americano”; cuando alguien escucha esto, lo toma a broma, pero él lo dice en serio” (Christopher Reeve”)

Reeve definía así las características motivaciones de un superhéroe, seres imaginarios, pero con ideales con los que se identifican y harán todo lo posible para lograrlos, motivaciones que resultan risibles para el común de las personas, escépticas y pesimistas ante la cruel realidad.

Encontraremos también estas características en Diana, una mujer que aunque motivada a convertirse en guerrera, vive consiente de las consecuencias atroces de una guerra, se conmueve ante los daños colaterales, sufre el dolor de los inocentes y se indigna ante la frialdad de los mandos militares.

Historia de una mujer fuera de lo común, dirigida por una mujer, podría haber sido el vehículo para ridiculizar al género masculino, pero por el contrario, no existen personajes femeninos ni masculinos tontos o débiles, todos son mostrados resaltando su potencial, logrando mostrar grupos unidos en ambos bandos, Trevor aunque no posee poderes, es mostrado como un hombre común pero su visión y actitud frente a la guerra es la base de su heroísmo.

La imagen de la mujer que volaba en un jet invisible, armada con un lazo mágico que impide mentir, puede resultar cursi, pero Jenkins en esta versión te hace olvidar esa visión, la habilidad de un narrador esta en darle coherencia a lo inverosímil, ella logra despertar interés y emocionarte en cada secuencia, sobre todo en las bien coreografiadas escenas de lucha, el humor  presente en la transición de Diana de su isla al mundo de los hombres se encuentra bien dosificado.

Gal Gadot, resulta convincente en su rol de Diana, después de secundarios en otras producciones como en Rápidos y furiosos, parece estar haciendo el papel de su vida, esperando que este rol que la lleva a la fama no sea luego un obstáculo en su carrera.

Después de la trilogía de  Batman que dirigió Nolan, D.C. había perdido la brújula, esta Mujer maravilla eleva la cota, esperemos que en la próxima entrega de la Liga de la Justicia este a la altura de estas producciones.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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ALIEN COVENANT, EL ORIGEN COMO REINICIO

Tuvieron que pasar siete años para que un canal de señal abierta estrenara Alien el octavo pasajero, siempre ignorare la sensación de verla en pantalla grande, es el tipo de película que te atrapa de inicio a fin, después de treinta y ocho años el director de esta película decide retomar la historia, analicemos la evolución de esta saga.

 

Alien (1979)

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“En el espacio nadie puede escuchar tus gritos”

Frase que identificaba a esta película que logro combinar con éxito los géneros de terror y ciencia ficción, el éxito radica también en los siguientes factores:

  • El diseño de la criatura: su aspecto intimidante, su capacidad de sobrevivir que lo hace indestructible, pero sobre todo su aterradora manera de reproducirse.
  • Ambiente claustrofóbico, todo sucede dentro de la nave, contribuyendo a incrementar la dosis de terror.alien
  • Los personajes, son personas comunes que realizan el viaje por cuestiones laborales, se ven obligados a paralizar su viaje y realizar la expedición porque estaba especificado en  una clausula de su contrato laboral.
  • El personaje de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) suboficial que no gozaba de la simpatía de la tripulación y estaba siempre en conflicto con su superior Arthur Dallas (Tom Skerritt), aunque las apariencias indicaban que Dallas sería el héroe, es el primer personaje en morir, convirtiéndose el personaje femenino en la heroína de la historia.
  • “La tripulación es desechable”, frase de Ash (Iam Holm) médico de la tripulación, que resulta ser un androide con la misión de preservar a la criatura.

Prometheus (2012)

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Ridley Scott dirigió esta película que está ubicada antes de los acontecimientos ocurridos en Alien el octavo pasajero, aquí se narra la historia de un grupo de científicos que viajan al espacio para investigar la influencia de una raza alienígena en el origen de la vida en la tierra.

Lamentablemente las cosas se complican, la única que sobreviviente de la tripulación Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) inicia un viaje hacia el planeta de los alienígenos acompañada del androide David (Michael Fassbender).

Alien Covenant (2017)

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Scott anunció que en esta nueva entrega veríamos todo lo que conocemos ya de Alien y algunas cosas nuevas, analicemos los aspectos de esta nueva entrega con relación a la primera:

  • La tripulación, no son ya un grupo de trabajadores transportando mercancía, son parejas de esposos que viajan a otro planeta para colonizarlo y empezar una nueva vida. La nave es sacudida por una explosión cósmica que le genera daños, siendo necesario despertar a la tripulación para su reparación, en medio de la reparación reciben señales de un planeta cercano con condiciones para ser habitado y deciden explorarlo.
  • En Alien teníamos un conflicto de autoridad entre Ripley y Dallas, aquí ante la muerte del capitán el liderazgo lo asume Cristopher Oram (Billy Crudup) y su orden de explorar el nuevo planeta será cuestionada por Daniels (Katherine Waterstone), aunque es curioso que exista un personaje de nombre Tenesse (Danny Mc Bride), quizá un tributo a Dallas, aunque con mayor influencia en la historia.
  • Otro personaje que tendrá influencia en la historia es el androide interpretado por Michael Fassbender.
  • Las criaturas aparecen nuevamente, pero esta vez conoceremos su origen, insinuado brevemente al final de Prometheus, también nos enteraremos del destino de Shaw y David. Los ataques de las criaturas siguen siendo feroces, resultando aterradores, pero ya no hay ese atmosfera claustrofóbica que se convertía en una desventaja para la tripulación, aunque ante adversarios tan descomunales siempre será necesario recurrir al ingenio para combatirlos.

¿Puede existir Alien sin Ripley?

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Después de Alien el octavo pasajero, la franquicia paso por diferentes manos:

  • En 1986, James Cameron dirigió Aliens: el regreso, donde Ripley se transforma en una especie de Sara Connor que luchara contra estas criaturas junto a un grupo de soldados.
  • En 1992, David Fincher dirigió Alien III, donde Ripley infectada por la criatura decide inmolarse.
  • Jean Pierre Jeunet en 1992, dirigió Alien: Resurrección, aquí Ripley es el resultado de un experimento de clonación, aunque su A.D.N. se encuentra combinado con el de la criatura.
  • Podríamos considerar como una sucesora digna a Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) personaje de Prometheus, imposible olvidar la escena donde al verse infectada, decide operarse introduciéndose en una capsula quirúrgica.prometeo2
  • Daniels, es un personaje que a diferencia de Ripley, goza de la simpatía de la tripulación, demuestra su fortaleza en su capacidad para sobreponerse ante situaciones adversas sin perder su objetividad, aunque su rostro y apariencia frágil nos hace extrañar la presencia dominante y rostro frío de Ripley que no le quitaba humanidad.

En resumen Scott nos da una nueva versión de Alien, mostrando sus orígenes y dejándonos un final que nos advierte que la franquicia no ha muerto sino que renace.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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FLORENCE FOSTER JENKINS, CUANDO LA PASIÓN SE IMPONE AL TALENTO

Quizá se deba a la edad,  tal vez al hecho de que ya la visión de lo convencional ha perdido atractivo, o como dije en mi entrada SER O NO SER CINÉFILO Y EL VALOR DE LO SUBJETIVO; ahora cuando acudo al cine ya no busco solo  espectáculo, sino también una historia que resulte atractiva.

En teoría todos tenemos un talento, descubrirlo y perfeccionarlo puede darle un sentido a la vida, también tenemos afición por actividades que nos apasionan, admiramos a quienes se destacan en ellas, consientes de nuestras aptitudes nos conformamos con ser asiduos admiradores. ¿Qué sucede cuando esa afición nubla nuestra mente,  hasta el punto de llevarnos a pensar que podemos desenvolvernos en eso  que nos apasiona sin tener el suficiente talento?

A continuación dos ejemplos sobre este tema

Ed Wood (1994)

edwood2Tim Burton recreo la vida de Ed Wood, mostrándolo como un amante del cine, aunque carente no solo de financiamiento, recursos logísticos y  buenos actores; sino también de talento y preparación para ejercer el difícil oficio de director de cine.

Contra todo pronóstico cumple con su sueño de filmar películas, después de superar múltiples problemas estrena su película con la esperanza de asegurarse un lugar en el mundo del cine, lamentablemente alcanzo la fama por ser el peor director de cine.

The room (2003)

the roomProducida, dirigida y protagonizada por Tommy Wiseau, cuenta la historia de un exitoso abogado a quien su novia engaña con su mejor amigo.

Increíblemente, esta película es famosa por ser considerada una mala película, definida con sarcasmo como El ciudadano Kane de las películas malas.

 

Florence Foster Jenkins (2016)

florence 2Dirigida por Stephen Frears, inspirada en la vida de Florence Foster Jenkins, una acaudalada mujer  neoyorkina aficionada a la música.

En esta película vemos a Florence (Meryl Streep), participando como extra en montajes musicales en un club privado financiado por ella misma, además es una especie de Mecenas que colabora apoyando económicamente  a otros artistas.

Pero su afición no termina ahí, toma clases de canto, para cual incluso contrata a Cosmé McMoon (Simon Helberg, el popular Howard de la serie The Big Bang Theory) un pianista desempleado que acude con la esperanza de remontar su carrera musical, este personaje nos introduce al mundo musical de Florence, en su primera clase, compartimos su perplejidad pues en una surrealista secuencia donde se recrea su clase de canto, descubrimos su total carencia de talento musical.

Motivada por su adulador maestro de canto y con la complacencia de  St. Clair Bayfield (Hugh Grant) su convenido esposo, se anima a dar un concierto en su club privado, pero las cosas se complican cuando decide dar un concierto masivo en un exclusivo escenario de la ciudad.

Ante la incapacidad de convencerla de lo contrario, Bayfield tendrá la difícil tarea de evitar que los comentarios negativos lleguen a los oídos de su esposa, así tendrá que recurrir a su ingenio para evitar que su esposa resulte herida.

“La gente podrá decir que no puedo cantar, pero no podrán negar que cante”null

Frase final de Florence, que hace difícil juzgarla, por un lado está el ideal de ver realizado nuestros  sueños, por otro lado la idea de trazarse metas consientes de nuestro verdadero potencial. Si algo hay que valorar es la voluntad y perseverancia en realizar su sueño, algo que muchas veces los que se consideran aptos no tienen y  fracasan al primer intento. Otro aspecto es el hecho de consientes o no de sus carencias, realizan lo que quieren sin importar lo que dirán los demás, al igual que en los casos anteriores, a pesar de los comentarios negativos y las crueles clasificaciones, lo bailado no se los quita nadie, sus nombres a pesar de todo se han hecho celebres y se convirtieron de alguna manera en referencia.

Me gusta el brillo de las estrellas, pero no puedo pensar en bajar una del cielo, es mi forma de decir que por mucho que me apasione un arte, sea el cine o el  dibujo,  mi mejor contribución al arte será siempre el aplauso, o un humilde comentario en mi blog.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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COLOSAL, LA ENORMIDAD DE LO ABSURDO

Tokusatsu es una palabra japonesa que identifica a las películas en donde se hace uso de efectos especiales. En este tipo de películas se encuentran incluidos las películas de monstruos gigantes conocidos en Japón como Kaiju, siendo uno de los más conocidos  Godzilla.

A continuación dos películas de este género que nos permitirán analizar Colosal.

Godzilla resurge (2016)

Godzilla resurgeEn esta producción japonesa dirigida por Hideaki Anno, un enorme reptil  invade Tokio, evolucionando conforme se presenta hasta adquirir la forma de un enorme dragón superdotado, ante la incapacidad de poder detener esta amenaza, el gobierno japonés solicita apoyo internacional, quedando como alternativa el uso de un arma nuclear, pero un sector del gobierno plantea otra solución menos radical pero riesgosa para detener a esta amenaza.

Cloverfield

cloverfieldEn la primera película Cloverfield (2008), dirigida por Matt Reeves,  la ciudad es invadida por unos enormes monstruos de origen extraterrestre, pero la película se centra más en mostrarnos los esfuerzos de un grupo de jóvenes por sobrevivir a este ataque, quedando la exposición de los monstruos en un segundo lugar, todo esto narrado desde la versión de un camarógrafo aficionado que registra los hechos en una cámara casera.

cloverfieldEn Avenida Cloverfield 10 (2016), dirigida por Dan Trachtenberg,  que pretende ser una secuela de la anterior, pero la historia se centra en una joven que se ve recluida en un sótano por un enorme y enigmático hombre que le impide salir, acosándola sicológicamente, al final para emparentar ambas versiones se nos muestra que el motivo de la reclusión es por la invasión mostrada en la primera entrega, sin mostrarnos a las criaturas.

Colosal (2016)

colossal1Dirigida por Nacho Vigalondo, nos cuenta la historia de Gloria (Ann Hathaway) que se encuentra desempleada e inmersa en el alcoholismo, motivo por el cual es expulsada por su novio Tim (Don Stevens), decide regresar a su pueblo natal donde es acogida por Oscar (Jason Sudeikis) un amigo de la infancia. Mientras intenta instalarse, una noticia sorprende a todos, una enorme criatura se presenta en Seul, desapareciendo tan misteriosamente como apareció, Gloria descubre que existe un vínculo entre ella y el monstruo.

En las producciones anteriores el origen de los monstruos trata de ser de alguna manera coherente, por ejemplo Godzilla es el producto de la contaminación por explosiones nucleares, en Cloverfield las criaturas son seres provenientes de otro planeta, en cambio en Colosal el origen tiene motivos menos creíbles y coherentes que los anteriores. Además en estas historias el centro son los monstruos, en Godzilla, los temas personales de los personajes humanos involucrados no son relevantes; en Cloverfield lo central era mostrar como reaccionaban las personas comunes ante la presencia de estas criaturas, en cambio aquí el tema de los monstruos se encuentra  influenciado por la vida personal de los personajes principales.

Esto último genera que la película adquiera diferentes matices, cambiando de género secuencia tras secuencia: inicia como ficción, continúa como comedia romántica, regresa a la ficción, transformando  a personajes pretendiendo  convertirse en una especie de trhiller sicológico y culmina apelando a las reglas impuestas por su universo ficticio.

annHathaway nos muestra a un personaje decadente con una vida intrascendente, por momentos me hace pensar en el Gregorio Samsa de Franz Kafka en La metamorfosis, un ser ordinario y mediocre que amanece convertido en un enorme insecto, evento que pondrá fin a  su vida. Caso contrario a Gloria, que descubre ser parte de un ser monstruoso, pero los eventos que experimentara luego no generaran un cambio en ella, quedando al final aliviada pero confusa.

Es confusión la palabra  que puede definir a esta cinta, anunciada como una comedia de monstruos, apelando a la simpatía de Hathaway, cambiando su premisa conforme avanza, sin convencer y dejando la incógnita de que es lo que se nos pretendió mostrar.

Manuel Carrasco Vásquez

 

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GOLPE CON ESTILO, CUANDO TODO DESCANSA EN EL CARISMA

Planificar nuestro futuro es una tarea ardua, implica tomar buenas decisiones, esfuerzo, sacrificios, pero aún con todo hay algo que siempre estará siempre fuera de nuestro control, las  circunstancias del entorno pueden jugar a nuestro favor o ir en contra nuestra.

Quedarse desempleado es una situación que rompe siempre con lo planificado, cuando todos nuestros planes se sustentaban por una fuente  aparentemente  segura de ingresos, de repente se ven truncados por una situación que excede a nuestro control, debiendo postergarse hasta encontrar una nueva ocupación que nos permita retomarlos.

Pero lo más grave sucede cuando tu  capacidad de buscar un trabajo se ve limitada por tu edad, cuando la ley faculta a tu empleador a jubilarte, tu ciclo ya se ha cumplido y debes retirarte y recibir tu pensión de jubilación. Asumes que ya tienes tus últimos años resueltos, pero puede suceder que por  circunstancias ajenas a tu control,  tu fondo de pensión desaparece y no hay argumento legal que obligue a tu empleador y a  tu aseguradora a recuperarlo.

El cine ha tocado este tema, ya sea en tono dramático o como comedia, estas situaciones, personas que se ven inmersas en crisis económicas donde los perjudicados son siempre los empleados y los empleadores evaden la responsabilidad utilizando complicados procedimientos legales.

También tenemos el caso de las personas de la tercera edad, llamados también adultos mayores, que por pérdida progresiva de sus capacidades físicas, tienen menos probabilidades de afrontar una crisis económica.

Veamos ejemplos de cómo el cine, en tono de comedia ha mostrado estos dos temas.

 

Las locuras de Dick y Jane (2005)

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En esta comedia dirigida por Dean Parisot y  protagonizada por Jim Carrey, Téa Leoni y Alec Baldwin, Carrey interpreta a un ejecutivo de una corporación, que entra en crisis quedando él y todos sus compañeros desempleados.

Su situación económica se complica tanto que la única manera de cubrir sus gastos es delinquir y ejecutar desesperados pero cuestionables procedimientos para lograr que  la corporación les pague sus indemnizaciones.

Robo en las alturas (2011)

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Dirigida por Brett Ratner, protagonizada por Ben Stiller que interpreta a un administrador de un hotel que es estafado junto con sus compañeros de trabajo por un inescrupuloso inversionista (Alan Alda), perdiendo sus fondos de pensiones.

Esta situación los obligara a tomar la decisión de invadir el cuarto de hotel donde esta hospedado, pues asumen que ahí se encuentra  oculto todo el dinero robado, contaran con la asesoría de un ex convicto interpretado por Eddie Murphy.

Dos tipos duros (1986)

duros

Jeff Kanet dirige a Burt Lancaster y Kirk Douglas, quienes dan vida a dos asaltantes que son liberados después de cumplir una condena de treinta años en prisión.

A pesar de todos sus intentos por adaptarse a la sociedad y viéndose en inferioridad de condiciones debido a su avanzada edad, deciden asaltar nuevamente un tren, crimen por el fueron sentenciados anteriormente.

Golpe con estilo (2017)

golpe 2

En esta comedia dirigida por Zach Braff, tenemos una mezcla de lo anteriormente mencionado, con algunas diferencias:

Tanto en Las locuras de Dick y Jane como en Robo en las alturas, los perjudicados no son ancianos, pero son personas adultas que saben que les será difícil recuperar lo ahorrado en muchos años de trabajo.

En Dos tipos duros, los ancianos son dos ex convictos, con experiencia en el mundo criminal, en Golpe con estilo, los involucrados son tres personas comunes que  jamás se han involucrado en actividades criminales, al igual que en Robo en las alturas, deberán buscar la asesoría de un elemento criminal.

Tenemos una comedia que recurre a temas y situaciones ya planteadas, relatando con ligereza los hechos desde la planificación, ejecución e investigación del robo, con vanos intentos de complicar situaciones que son resueltas con la misma ligereza con las que son planteadas.

En fin un producto que visto sin muchas pretensiones puede resultar entretenido, pero que tiene como atractivo la suerte de contar con la presencia de Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin en los roles protagónicos, también contamos con la simpática participación de Cristopher LLoyd y Ann Margret en roles secundarios, además de un limitado Matt Dillon.

Para culminar cito para reflexión la frase de uno de los personajes:

“EL DEBER DE TODA CULTURA ES CUIDAR DE SUS ANCIANOS”.

Manuel Carrasco Vásquez.

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EL FUNDADOR, CUANDO LA CREATIVIDAD NO ES SUFICIENTE

El éxito de todo negocio depende de la creatividad y también de una actitud especial, que implica poseer un optimismo a prueba de balas y dotes de liderazgo.

Existe un requisito adicional: poseer una moral ambigua, despojarse de todo cuestionamiento ético con tal de obtener ganancias, el fin justifica los medios, al menos así se insinúa en las producciones que mostramos a continuación.

Bugsy (1991)

bugsy

Dirigida por Barry Levinson, nos narra la historia de la construcción del hotel Flamingo a cargo del gánster Bugsy Siegel (Warren Beaty), quien a pesar de la oposición de la mafia por los sobrecostos de la construcción, no abandonara su proyecto, que tiempo después se convertiría en un negocio rentable, dando origen a ese paraíso del juego conocido como  Las Vegas.

La red sexual (2010)

la-redsexual

George Gallo dirige esta película que narra cómo se creó  el mercado de la pornografía en internet, dos adictos: un ex – veterinario (Giovanni Ribisi) y un ingeniero aeroespacial (Gabriel Macht) desempleados, deciden vender a través de internet imágenes pornográficas, resultando un éxito inesperado para ellos, su inexperiencia y falta de juicio los meten en problemas con la mafia y solicitan el apoyo de Jack Harris (Luke Wilson) quien le dará un giro más formal al negocio, descubriendo las oportunidades que brinda el internet y la pornografía, involucrándose en situaciones difíciles de manejar.

Wall Street (1987)

wallstrett

Oliver Stone nos presenta  el mundo del mercado de valores, aquí tenemos a un joven corredor de bolsa (Charlie Sheen) que se involucra con un hábil empresario Gordon Gekko (Michael Douglas), quien lo orienta haciéndole conocer el lado oscuro de este complicado negocio, deberá elegir entre la ambición desmedida de Gekko o los consejos de su padre (Martin Sheen) líder del sindicato de trabajadores  de una aerolínea.

Gracias por fumar (2005)

fumar

Jason Reitman dirige esta película, en donde Nick Naylor (Aaron Eckhart) es un hábil relacionista público que defenderá a toda costa a la industria tabacalera, a pesar de los cuestionamientos sobre los efectos nocivos del tabaco, Naylor apelara hábilmente al derecho individual de los consumidores, inolvidable frase final: ”Michael  Jordan juega baloncesto, Mason asesina, yo hablo, todos tenemos un talento”.

El fundador (2016)

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Dirigida por John Lee Hancock, donde se narra la historia del origen de esta conocida franquicia de comida rápida conocida como Mc Donald, analizaremos esta película considerando los siguientes aspectos:

El negocio

Ray Kroc (Michael Keaton) es un vendedor involucrado en un nada rentable negocio, en una de sus jornadas lo vemos estacionado en un puesto de comida, donde es atendido con demoras y sin eficiencia, luego realiza un viaje relacionado con su negocio que lo lleva a conocer a los hermanos Maurice Mc Donald (John Carrol Lynch) y Richard Mc Donald (Nick Offerman) que dirigen un negocio de comida rápida, en donde Kroc queda impresionado por la rapidez y eficiencia de la atención, los invita a cenar, interesante escena donde se nos muestra como los hermanos  Mc Donald desarrollaron su concepto.

Personajes

  • Los hermanos Mc Donald, mostrados como dos metódicos visionarios, creativos pero con un concepto limitado de ambición que les impide expandir su negocio.
  • Joan Smith (Linda Cardellini), mujer que impresionara a Kroc por su creatividad y ambición, en comparación a Ethel (Laura Dern) su esposa, que vive su rutinaria vida de ama de casa.
  • Keaton nos muestra a un Kroc cuya característica principal es su persistencia, su visión de futuro, su ambición que solo se verá limitada por la actitud conformista de los Mc Donald, que lo llevara a tomar decisiones cuestionables, pero necesarias según su punto de vista.

 

Con una aceptable ambientación de la época, se nos cuenta la historia mostrándonos los hechos sin hacer ningún cuestionamiento a las conductas de los involucrados, dejando al espectador la libertad de hacer su propio juicio.

Al igual que en  las producciones anteriores, nos encontramos ante el dilema de elegir entre la ambición y la ética, una problema que Kroc parece haber resuelto.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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GHOST IN THE SHELL, CONCIENCIA Y VIDA ARTIFICIAL

Cuentan que un grupo de intelectuales se reunía siempre para hablar de arte y actualidad, una noche quisieron salir de la rutina y se impusieron una tarea: crear una historia de terror, la más original y aterradora sería la ganadora, de este grupo a alguien se le ocurrió la historia de un hombre que crea un nuevo ser reviviendo a un muerto, este relato se convertiría luego en la novela de nombre Frankenstein escrita por Mary Shelley, quien fue la ganadora de la apuesta.

Desde entonces la idea de encontrar en la ciencia la manera de vencer a la muerte ha fascinado a muchos, crear procedimientos artificiales que permitan prolongar la vida, las consecuencias del uso de esta tecnología y los cuestionamientos morales  y éticos, ha sido un tema tratado siempre en el cine, veamos algunos ejemplos.

Robocop (1987)

robocop

El crimen se ha vuelto incontrolable, tanto que los mismos policías plantean protestar iniciando una huelga, la empresa que tiene la concesión de administración de la policía, decide recurrir a la creación de robots para mejorar el servicio policial, ante el fracaso de los primeros prototipos se decide crear un tipo de policía, una fusión entre hombre y máquina.

Un oficial de policía que es declarado clínicamente muerto, después de ser brutalmente atacado por unos delincuentes, es el elegido, convirtiéndose en una eficiente arma contra el crimen, el problema se presenta cuando recupera su memoria y decide tomar venganza y de paso deberá lidiar con la corrupción existente.

Dirigida por Paul Verhoeven, todo un clásico de la ciencia ficción, inolvidable banda sonora de  Basil Poledouris.

Jhonny Mnemonic (1995)

mnemonic

En el futuro la información es una valiosa mercancía y surgen los traficantes de información, que son personas con implantes en el cerebro capaces de almacenar información y venderla, también existen otros implantes que acrecientan habilidades físicas.

Como consecuencia del abuso de esta tecnología aparece una plaga que amenaza la existencia de los seres humanos.

Transcendence (2014)

identidad virtual

Un científico es víctima de un atentado, aunque inicialmente se muestra ileso, luego se descubre que la intención no era matarlo de un disparo, sino de introducirle un virus que lentamente acabara con su vida, antes de morir decide trasladar su conciencia a un superordenador con inesperadas consecuencias.

 

Ghost in the Shell (Vigilante del futuro o El alma en la máquina)

manga

Adaptación del manga de ciencia ficción creado por Masamune Shirow, dirigido por Rupert Sanders, cuenta la historia de una joven (interpretada por Scarlett Johansson), víctima de un atentado terrorista que acaba con la vida de sus padres, su cuerpo resulta tan afectado que se decide trasplantarla a un cuerpo artificial, convirtiéndose luego en una oficial de policía que se encarga de la investigación de crímenes cibernéticos.

Ghost

 

Durante una investigación de rutina, se produce la muerte de un ejecutivo de la empresa encargada de la creación de su cuerpo artificial, este evento pondrá al descubierto un complot que la llevara a descubrir aspectos desconocidos sobre su creación y su propio pasado.

Al igual que en las producciones anteriormente mencionadas, se nos introduce en un mundo donde la tecnología tiene una fuerte influencia en la sociedad. También tendremos expuesto el cuestionamiento moral sobre los límites del uso de la tecnología.

Otro aspecto también es el poder  de las grandes corporaciones, su influencia en el estado, y como sus intereses generan desigualdades sociales.

scarlett

Con una aceptable ambientación y escenas de acción Ghost in the Shell es un producto que puede verse sin más pretensión que entretenerse. Siempre es aceptable la presencia de Scarlett Johanssen que ha demostrado su solvencia para la acción en películas como Ironman II, la saga de los Vengadores y Lucy, esperamos verla nuevamente interpretando roles más terrenales e interesantes como los que nos ofreció en Match Point y Perdidos en Tokio.

Manuel Carrasco Vásquez

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