POR QUÉ NO VEO CINE BÉLICO, CINTAS QUE ME IMPRESIONARON

¿Alguna vez en tu niñez,  tomaste un palo de escoba y lo usaste como fusil, tratando de imitar en tus juegos a ese héroe del cine y la televisión que lograba derrotar al alemán o al japonés que atentaba contra el estilo de vida americano?

Era imposible no identificarse con esos jóvenes valerosos, que antes de salir al frente se despedían de sus lindas novias prometiendo volver, siempre era triste ver como el mejor amigo del protagonista, un joven alegre y simpático, sacrificaba su vida y moría salvando a  su  amigo, era emocionante ver el valor que tenían al realizar sus hazañas.

Pero no todo en las guerras son victorias y héroes, existen otros aspectos, que no había visto en las típicas películas bélicas, las verdaderas consecuencias de una guerra en las personas, en los soldados y los ciudadanos que se encuentran involucrados.

Mi visión de las historias bélicas cambio cuando vi las siguientes películas

LA HORA VEINTICINCO

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DIRECTOR: HENRI VERNEUIL

GUION: HENRI VERNEUIL

PROTAGONISTAS: ANTHONY QUINN, VIRNA LISI.

AÑO: 1961

Una pasión mal sana, un comisario que se siente atraído por la hermosa esposa de un humilde granjero, lo hace detener  en pleno holocausto nazi, aprovechando la persecución de los judíos, siendo un católico es obligado a convivir con los judíos en campos de concentración realizando trabajos forzados.

Increíblemente por cosas del destino, se convierte en un icono del poder ario, siendo luego detenido y sometido a juicio, donde se entera que su mujer fue obligada a divorciarse y que violada por soldados nazis.

Como dice su abogado, si existen personas que han sufrido en este conflicto son estos dos esposos, personas comunes que ven arruinadas sus vidas por sucesos que escapan a su comprensión y un destino que no pueden manejar.

Después de ver esta cinta, reflexione en las consecuencias en la vida de las personas comunes de los conflictos bélicos, en las guerras no solo hay héroes y muertos en el campo de batalla, hay persona anónimas que sufren y pelean en silencio.

 

JOHNNY TOMO SU FUSIL

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DIRECTOR: DALTON TRUMBO

GUION: DALTON TRUMBO

PROTAGONISTAS: TIMOTHY BOTTOMS

AÑO: 1971

Un humilde joven hijo de  un telegrafista, se alista para pelear en la Primera Guerra Mundial, al recibir la orden de retirar un cadáver de un enemigo en su trinchera, al realizarlo es atacado y queda mutilado severamente por la explosión de una granada.

Mutilado pues pierde brazos y piernas, incapacitado de comunicarse pues su rostro es destruido, quedando sin ojos ni dientes, entonces es declarado descerebrado.

Seremos testigos de sus sueños y recuerdos, en un momento lo vemos hablando con el mismo Cristo en uno de sus alucinantes viajes de su imaginación, buscando una respuesta a su dilema, ni el mismo Mecías puede darle una respuesta pues lo considera demasiado desdichado.

Después de mucho tiempo hace uso de sus conocimientos de la clave morse, de su oficio de telegrafista, logra comunicarse y pide se le deje morir, petición que les negada.

Al terminar quedando encerrado y oculto por el ejército y el clero, una frase final como telón:

 ”No existe nada más noble que morir por la patria.”

Después de ver esta cinta me pregunte si vale la pena sacrificar tanto por defender intereses mundanos,  ya que muchas veces las personas comunes jamás son las beneficiadas.

 

NACIDO EL CUATRO DE JULIO

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DIRECTOR: OLIVER STONE

GUION: OLIVER STONE, RON KOVIC

PROTAGONISTAS: TOM CRUISE, WILLEM DAFOE

AÑO: 1989

Un niño crece pensando que no existe nada más heroico que ser soldado y defender a su país, alguien debió decirle que nadie nace para ser héroe, los héroes son circunstanciales.

Lamentablemente crece buscando su sueño y decide ir a Vietnam, aquí tiene su oportunidad de concretarlo, pero la guerra no es ese escenario idílico de sus héroes de la niñez, la guerra es un mundo hostil donde los sueños se vuelven pesadillas.

Es herido en combate y queda inmovilizado de la cintura para abajo, frustrado pues su incapacidad le impide realizarse en lo personal, pero lo peor es descubrir que su lucha es repudiada por una parte de su país, que ha peleado una guerra que a nadie le interesa ganar.

Este golpe genera una transformación, ahora su energía se encaminara en luchar para que otros jóvenes como el regresen a su país, pues como el mismo dice:

 ”Se ha perdido una generación de jóvenes”.

Esta frase y ver a Ron llorar por no poder disfrutar de su virilidad, me hace pensar que en la guerra las bajas y los daños materiales no son los únicos estragos, también están los sueños perdidos de los que sobreviven y el dolor que sufren por un sacrificio inútil.

 

 

 

GHANDI

ghandi

DIRECTOR: RICHARD ATTENBOROUGH

GUION: JOHN BRILEY

PROTAGONISTAS: BEN KINSLEY, CANDICE BERGEN

AÑO: 1982

Cinta que narra la vida de Mahatma Ghandi, líder que logra la independencia de la India sin usar la violencia, una sola frase que escuche en esta película resume toda su filosofía,  que genero mi repudio a la opción bélica de un conflicto:

“Estoy dispuesto a morir por un conseguir un ideal, pero no estoy dispuesto a matar por ninguno”

LA LISTA DE SCHINDLER

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DIRECTOR: STEVEN SPIELBERG

GUION: STEVEN ZAILLIAN

PROTAGONISTAS: LIAM NEESON, BEN KINSLEY

AÑO: 1993

Los judíos son privados de sus derechos y empiezan a ser perseguidos y aniquilados en campos de concentración, un hombre inescrupuloso decide sacar provecho de esta coyuntura y logra enriquecerse.

Pero cuando es testigo de la cruel aniquilación de estas personas, decide invertir sus ganancias en rescatarlos.

Siempre es conmovedor verlo al final, cuando se despide de todos aquellos a los que rescato, observar su lujoso auto y preguntarse cuántas vidas pudo haber salvado si lo hubiera vendido, se lamenta de no haber reaccionado antes y llora ante el asombro de todos.

Después de ver a este hombre, invirtiendo su fortuna en rescatar a muchos, los héroes que toman sus armas y matan a otros por defender intereses ocultos disfrazados de ideales, pues simplemente se desvanecen.

Cuando pienso en la violencia como alterativa, recuerdo a hombres como Cristo y Ghandi que sin recurrir a ella trascendieron.

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes:

http://www.google.com

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LA CHICA DEL BUS HISTORIA GRÁFICA PARA CINÉFILOS, CAPÍTULOS I Y II

CAPITULO I

ES BUENO TENER UN AMIGO

 

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I-2

 

I-3

 

 

I-4
PELÍCULA SEXTO SENTIDO, ESCRITA Y DIRIGIDA POR NIGHT SHYAMALAN, PROTAGONIZADA POR BRUCE WILLIS Y HALEY JOEL OSMENT,AÑO 1999.

 

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I-7

 

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PELÍCULA DATE NIGHT ( UNA NICHE FUERA DE SERIE), DIRIGIDA POR SHAWN LEVY, PROTAGONIZADA POR STEVE CARELL Y TINA FEY, GUION DE JOSH KLAUSNER, AÑO 2010.

 

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I-10

 

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I-14
PELÍCULA DATE NIGHT ( UNA NICHE FUERA DE SERIE), DIRIGIDA POR SHAWN LEVY, PROTAGONIZADA POR STEVE CARELL Y TINA FEY, GUION DE JOSH KLAUSNER, AÑO 2010.

 

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I-20
PELÍCULA EL CLUB DE LA PELEA, DIRIGIDA POR DAVID FINCHER, PROTAGONIZADA POR BRAD PITT Y EDWARD NORTON, GUION DE JIM UHLS, AÑO 1999.

 

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I-22
SERIE TELEVISIVA KUNG FU, PROTAGONIZADA POR DAVID CARRADINE, CREADA POR ED SPIELMAN, PRODUCIDA DE 1972 A 1975.

 

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CYNTHIA INSPIRADA EN LA ACTRIZ Y ARTISTA MARCIAL CYNTHIA ROTHROCK, PROTAGONISTA DE PELÍCULAS DE ESTE GÉNERO.

 

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PELÍCULA OPERACIÓN DRAGÓN, DIRIGIDA POR ROBERT CLOUSE, PROTAGONIZADA POR BRUCE LEE, JOHN SAXON Y JIM KELLY, GUION DE MICHAEL ALLIN.

 

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I-31

 

FIN DEL CAPITULO

CAPITULO II

ENTREVISTA LABORAL

 

II-1
PELÍCULA EL PADRINO, DIRIGIDA POR FRANCIS FORD COPPOLA, PROTAGONIZADA POR MARLON BRANDO Y AL PACINO, GUION DE MARIO PUZO, FRANCIS FORD COPPOLA Y ROBERT TWONE, AÑO 1972

 

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II-5

 

II-6A
DOCTOR ANTHONY INSPIRADO EN ELPERSONAJE HANNIBAL LECTOR DE LA PELÍCULA EL SILENCIO DE LOS INOCENTES, DIRIGIDA POR JONATHAN DEMME,  PROTAGOINZADA  POR ANTHONY HOPKINS Y JODIE FOSTER, GUION DE TED TALLY, AÑO 1991.

 

II-7A
LOS ABOGADOS INSPIRADOS EN LOS PERSONAJES DE LA PELÍCULA LA FIRMA, DIRIGIDA POR SYDNEY POLLACK, PROTAGONIZADA POR TOM CRUISE Y GENE HACKMAN, GUION DE DAVID RABE Y ROBERT TWONE, AÑO 1993.

 

II-8A

 

II-9
PELÍCULA BLADE RUNNER, DIRIGIDA POR RIDLEY SCOTT, PROTAGONIZADA POR HARRISON FORD Y SEAN YOUNG, GUION DE HAMPTON FANCHER Y DAVIS PEOPLES, AÑO 1980.

 

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PERSONAJE DE MAFALDA, CREADO POR JOAQUIN SALVADOR LAVADO, CONOCIDO COMO QUINO

 

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PELÍCULA EL HOMBRE ARAÑA, DIRIGIDA SAM RAIMI, PROTAGONIZADA POR TOBEY MAGUIRE Y WILLEM DAFOE, GUION DE DAVID KOEPP, INSPIRADO EN EL PERSONAJE CREADO POR STAN LEE Y STEVE DIIKO, AÑO 2002.

 

II-23
PELÍCULA LA MOSCA, DIRIGIDA POR DAVID CRONENBERG, PROTAGONIZADA POR JEFF GOLDBLUM Y GEENA DAVIS, GUION DE DAVID CRONENEBERG Y CHARLES EDWARD POGUE, AÑO 1986

 

II-24
PELÍCULA EL BUENO EL MALO Y EL FEO, DIRIGIDA POR SERGIO LEONE, PROTAGONIZADA POR CLINT EASTWOOD, LEE VAN CLEEF Y ELI WALLACH, GUION DE SERGIO LEONE Y LUCIANO VINCENZONI, AÑO 1966.

 

II-25
CONAN EL BARBARO, DIRIGIDA POR JOHN MILIUS, PROTAGONIZADA POR ARNOLD SCHWARZENEGGER Y JAMES EARL JONES, GUION DE JOHN MILIUS Y OLIVER STONE, AÑO 1982.

 

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II-27
PELÍCULA SUPERMAN, DIRIGIDA POR RICHARD DONNER, PROTAGONIZADA POR CHRISTOPHER REEVE Y GENE HACKMAN, GUION DE MARIO PUZO, DAVIS NEWMAN, LESLIE NEWMAN Y ROBERT BENTON, AÑO 1978.

 

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FIN DEL CAPITULO

GUION Y DIBUJOS

GUION Y DIBUJOS

MANUEL CARRASCO VÁSQUEZ

VERSIÓN EN VIDEO:

https://youtu.be/LmrGd_yHoSQ

 

 

EL ATRACTIVO MUNDO CRIMINAL DEL CINE

Después de la extraña pero relajante incursión en la ficción y el dibujo de comics, retomo el análisis de películas, hay un tema del que siempre he querido escribir, es sobre lo atractivo que resulta la recreación del mundo criminal en el cine.

Si ese mundo ilícito que en la realidad tratamos de evitar, ladrones, estafadores, extorsionadores, traficantes, sicarios, es decir lo peor de nuestra sociedad es motivo de inspiración y han generado inolvidables películas.

¿Por qué estas películas que recrean un mundo indeseable se vuelven populares y nos resultan atractivas?

Pues todo depende de la habilidad del guionista en crear una historia con personajes, que aunque delinquen, están diseñados de tal manera que logramos sentir empatía  con ellos, luego está el arte del director en recrear la historia y por supuesto los actores que dan vida a personajes que se vuelven inolvidables.

A continuación analizare algunas películas que recrean este mundo, agrupándolas en tres bloques: aprendizaje, ascenso y caída y al final de transformación.

APRENDIZAJE

ÁNGELES CON CARAS SUCIAS (1938)

angeles

Director: Michael Curtiz

Guion: Rowland Brown, John Wexleg, Warren Duff

Reparto: James Gagney, Pat O´ Brien, Humphrey Bogart

Dos jóvenes delincuentes huyen después de cometer un robo, uno de ellos es capturado y enviado a un reformatorio, que en vez de reformarlo será solo un peldaño en su ascenso en el mundo criminal; el otro se alejara del crimen y se convierte en sacerdote.

Años más tarde se reencuentran, el sacerdote concentra sus esfuerzos en evitar que chicos de su barrio incursionen en el crimen, pero la llegada de su amigo que es ya un conocido gánster complica todo.

Pues su actitud arrogante, su solvencia económica, producto de su vida delictiva, que lo hace llevar una vida glamorosa, hace que unos jóvenes abandonados y sin recursos conviertan a este personaje en un modelo a seguir.

UN DESTELLO EN LA OSCURIDAD (1993)

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Titulo original: A Bronx Tale

Director: Robert De Niro

Guion: Chazz Palmintieri

Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato

Un niño que vive en un barrio humilde, hijo de un chofer de bus, es testigo de un crimen, pero en vez de señalar al culpable cuando es llamado por la policía  a testificar decide no delatarlo, el asesino es un jefe de una familia mafiosa, después de este incidente este delincuente y el niño desarrollaran una peculiar relación de amistad.

Existen tres tipos de educación: la del hogar, la de la escuela y la de la calle. Aquí veremos crecer a este niño, hasta llegar a su adolescencia, su vida estará marcada por los consejos de su humilde padre y los de este mafioso que parece encontrar en este chico un medio para ejercer su frustrada paternidad, protegiéndolo y aunque resulte increíble tratando de que no se involucre en su mundo criminal.

Al igual que en el caso anterior, la vida glamorosa del gánster, hace que sus consejos tengan más sentido que las de su asalariado padre, que no es capaz de prosperar a pesar de su conducta intachable.

ASCENSO Y CAÍDA

BUENOS MUCHACHOS (1990)

muchachos

Titulo original: Goodfellas

Director: Martin Scorsese

Guion: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese

Reparto: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci

Aunque también puede ser una historia de aprendizaje, ya que el personaje principal tiene como aspiración desde niño el de ser un gánster, pues ve en ellos a personas que pueden tener lo que quieren sin mucho esfuerzo, en comparación  a sus humildes y sufridos padres.

Al contrario del caso anterior, este niño ingresa al mundo criminal, adoptando sus códigos de conducta y gozando de los beneficios de llevar esa vida criminal, involucrándose en robos extorsiones incluso asesinatos, actos que le mostraran que la vida de gánster no es tan glamorosa como esperaba.

CARACORTADA (1983)

Scarface

Titulo original: Scarface

Director: Brian De Palma

Guion: Oliver Stone

Reparto: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiifer

Caracortada fue un apodo que se le dio a Al Capone, conocido gánster hijo de inmigrantes italianos, es otra de las características de los gánster o jefes de organizaciones criminales: ser inmigrante, de ahí tenemos gansters italianos, colombianos, rusos y  orientales (El famoso Yakuza).

En esta película tenemos a un exiliado cubano, llega a Estados Unidos y cansado de la vida dura, decide incursionar en el tráfico de drogas como medio para alcanzar el éxito.

Ambición desmedida, carácter impulsivo, tendencia a la violencia, carencia de educación, son las características que definen a este personaje interpretado por Al Pacino, aptitudes que lo llevan a ascender en este mudo donde imperan  la violencia y las traiciones.

TRANSFORMACIÓN

EL PADRINO (1972)

elpadrino

Titulo original: The Godfather

Director: Francis Ford Coppola

Guion: Francis Ford Coppola, Mario Puzo, Robert Twone

Reparto: Marlon Brando, Al Pacino

Considerada una de las mejores películas, una obra maestra, para entender el mundo criminal que nos muestra analizamos a sus principales personajes:

Michael Corleone:

Interpretado por Al Pacino, quien es el motivo por el que califico esta obra como transformación, pues al inicio se nos muestra a un joven idealista que regresa después de haber participado en la guerra, indiferente a las actividades de su familia, pero luego del atentado que sufre su padre, decide intervenir mostrando aptitudes que  lo convierten en el digno sucesor de su padre, convirtiéndose en el nuevo Don o jefe de la familia Corleone.

Vito Corleone:

Brando  entregó una interpretación inolvidable, doto a este jefe de familia de un carisma que hace imposible no identificarse con él, haciéndonos ignorar su incoherente ambivalencia.

Es el patriarca de la familia, es un hombre muy religioso,  tanto que toma en serio su relación con sus ahijados y cuida a su familia. A pesar de esto es también un hombre que puede ordenar golpear y extorsionar a quien se interponga a sus intereses, pero no actúa con impulsividad, sus pasos son previamente meditados.

Sonny Corleone:

Interpretado por James Caan, su fuerza física y carácter impulsivo nos hacen pensar que es el digno sucesor de su padre, pero esto que parece ser su fortaleza, es su debilidad, convirtiéndose en un ser incoherente y predecible.

Bob Hagen:

Interpretado por Robert Duval, hijo adoptivo de Vito, abogado y consejero de la familia, difícilmente se le puede llamar un hombre de ley a  pesar de su preparación, pues defender los intereses de la familia estará por encima de cumplir la ley.

Es una obra misógina pues los personajes femeninos se llevan la peor parte, la esposa de Don Vito es un ser casi inexistente, goza de su acaudalada vida sin cuestionar a su esposo, su hija, interpretada por Talia Shire, es una mujer maltratada física y psicológicamente por su esposo; luego esta Apolonia, aquella pueblerina que se casa con Michael en su exilio, muere víctima de su propia inocencia, luego estará Kate, interpretada por Diane Keaton, novia de Michael que se adaptara a la vida criminal de su esposo.

TIEMPOS VIOLENTOS (1994)

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Titulo original: Pulp Fiction

Director: Quentin Tarantino

Guion: Quentin Tarantino

Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Ving Rhames

Incluyo aquí esta película por la forma original en que son tratados algunos personajes que en otras manos serian repetitivos y predecibles:

Los sicarios interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson, no son los típicos asesinos que llegan muestran sus armas y proceden a matar como autómatas, son dos tipos que pueden tener una conversación común  sin cuestionar el acto delictivo que están a punto de ejecutar, son violentos pero incapaces de improvisar cuando las cosas se salen de control, solicitando la ayuda de alguien con un  ingenio del cual carecen.

El jefe mafioso interpretado por Ving Rhames, que es una versión afro de Don Corleone, elocuente a la hora de convencer a un boxeador a perder una pelea, pero a pesar de su poder y temible reputación no está libre de ser atacado y vejado, privándolo de ese aura de omnipotencia con el que estamos acostumbrados a ver en el cine a los capos de la mafia.

 

Personajes carismáticos con una cuestionable escala de valores, exaltación de la riqueza producto de actividades ilícitas, modo glamoroso de vida, poder que corrompe a las altas esferas del gobierno incluso a la prensa; pero por otro lado el deterioro de relaciones personales, familiares y maritales del jefe criminal protagonista de la historia, el clásico esquema para llevarnos siempre a la conclusión que el crimen no paga, es el mundo criminal en el cine inspirado lamentablemente en el mundo real.

 

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes de películas:

http://www.google.com

LA CHICA DEL BUS HISTORIA GRÁFICA PARA CINÉFILOS, CAPÍTULOS VI Y VII

CAPÍTULO VI

TÚ ERES MI AVENTURA

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PELÍCULA RESERVOIR DOGS, ESCRITA Y DIRIGIDA POR QUENTIN TARANTINO,PROTAGONIZADA POR HARVEY KEITEL Y TIM ROTH, AÑO 1992

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6-8
SERIE TWO BROKE GIRLS, CREADA POR MICHAEL PATRICK KING Y WHITNEY CUMMINGS,PROTAGONIZADA POR KAT DENINGS Y BETH BEHRS, AÑO 2011-2017.
6-9
PELÍCULA CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY, DIRIGIDA POR ROB REINER, PROTAGONIZADA POR MEG RYAN Y BILL CRISTAL, GUIÓN DE NORA EPHRON, AÑO 1989.

6-10

 

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6-12

 

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6-17
PELÍCULA UNA MENTE BRILLANTE,DIRIGIDA POR RON HOWARD, PROTAGONIZADA POR RUSSELL CROWE Y JENNIFER CONNELLY,GUIÓN DE AKIVA GOLDSMAN, AÑO 2001.

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6-19

 

6-20

 

6-21

 

6-22
PELÍCULA PULP FICTION, ESCRITA Y DIRIGIDA POR QUENTIN TARANTINO, HISTORIA DE ROGER AVARY, PROTAGONIZADA POR JOHN TRAVOLTA Y UMA THURMAN,AÑO 1994.

6-23

 

6-24

 

6-25

 

6-26

 

6-27
PELÍCULA JERRY MAGUIRE, ESCRITA Y DIRIGIDA POR CAMERON CROWE, PROTAGONIZADA POR TOM CRUISE Y RENE ZELLWEGER, AÑO 1996.

FIN DEL CAPÍTULO

CAPÍTULO VII

NO LE TEMAS AL TIEMPO

 

7-1

 

7-2

 

7-3
PELÍCULA LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS, DIRIGIDA POR PETER WEIR,PROTAGONIZADA POR ROBIN WILLIAMS Y ETHAN HAWKE,GUIÓN DE TOM SCHULMAN, AÑO 1989.

7-4

 

7-5
No le temas al tiempo Noemí
El tiempo no existe ahora que estamos juntos, las horas son las medidas que nos ha impuesto el mundo, nosotros somos nuestro mundo y nuestro tiempo es distinto.
Las burlas y las penas se han ido ya, desaparecieron con la velocidad de tu olvido y tu olvido crece con la intensidad de tu dicha.

 

7-6
No le temas al tiempo Noemí
Se han reído tanto de nosotros que no le tememos al ridículo, nos hemos tropezado tanto que ya no tememos caer porque aprendimos a levantarnos, nos han golpeado tanto que hemos convertido nuestras heridas en trofeos y seguimos luchando.

 

7-7
No le temas al tiempo Noemí
Porque no es el tiempo el que borrara lo malo de este día, será nuestra memoria la que elegirá que recordar, deja que otros hagan grandes tus defectos y minimicen tus logros, siento lastima por ellos, porque yo tengo la dicha de ver lo que ellos ignoran y sobre todo porque tú ves en mi algo que yo no sabía que existía.
Yo no le temo al tiempo Noemí, a mí me asusta tu ausencia.

7-8

 

7-9
Mi pequeño Mateo:
Te han dicho “No” tantas veces, que convertiste la negación en tu símbolo.
Se impregno en ti como un tatuaje en la piel, penetro en tu cuerpo hasta las células, se metió en tu cerebro de tal manera que dejaste de preguntar.
7-10
Mi pequeño Mateo:
Te resignaste a ya no buscar esa respuesta, todo se volvió enorme e inalcanzable, solo el sonido de la negación llegaba a ti como un trueno que te hacía sentir indefenso y sobre todo solo.
7-11
Mi pequeño Mateo:
La respuesta que buscabas, aquella a la que renunciaste, estaba cerca, solo que como tú estaba desorientada buscándote en los interminables senderos de la esperanza, que tú abatido, decidiste evitar porque pensabas que esos caminos no eran para ti.
7-12
Mi pequeño Mateo:
Yo soy tu respuesta, te he encontrado porque tu  silencio se volvió pena y de ella salieron lágrimas que cayeron formando un río, y al seguir su curso te encontré. Ahora estoy aquí, me llamo Noemí, soy pequeña como tú, indefensa también, puedo escucharte ahora, solo tienes que preguntar otra vez.

7-13

 

7-14

 

7-15
SERIE EL NARRADOR DE CUENTOS, CREADA POR JIM HENSON,PROTAGONIZADA POR JOHN HURT, AÑO 1987.

FIN DEL CAPÍTULO

GUION Y DIBUJOS

MANUEL CARRASCO VÁSQUEZ

LA CHICA DEL BUS HISTORIA GRÁFICA PARA CINÉFILOS, CAPÍTULOS IV Y V

CAPITULO IV

BUSCANDO A PENELOPE

4-1

 

4-2
PELÍCULA FORREST GUMP,DIRIGIDA  POR ROBERT ZEMECKIS, PROTAGONIZADA POR TOM HANKS, ROBIN WRIGHT, GUION DE ERICK ROTH, AÑO 1994.

4-3

 

4-5

 

4-6

 

4-7

 

4-8
SERIE ANIMADA SUPER CAMPEONES TRANSMITIDA   DE 1983 A 1986, INSPIRADO EN EL MANGA CAPTAIN TSUBASA CREADO POR YOICHI TAKANASHI

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4-28

 

4-29
PELÍCULA PESADILLA EN ELM STREET, DIRIGIDA POR WES CRAVEN, PROTAGONIZADA POR JOHN SAXON ,ROBERT ENGLUND, GUION DE WES CRAVEN, AÑO 1984.

 

4-30

 

FIN DEL CAPITULO

CAPITULO V

ALGUIEN QUE VALE LA PENA

5-1
PERSONAJES: PADRE KARRAS (JASON MILLER) Y  DETECTIVE KINDERMAN (LEE J. COBB) DE LA PELÍCULA EL EXORCISTA, DIRIGIDA POR WILLIAM FRIEDKIN , GUION WILLIAM PETER BLATTY, AÑO 1973.

5-2

 

5-3

 

5-4

 

 

5-5
PELÍCULA EL PADRINO, DIRIGIDA POR FRANCIS FORD COPPOLA, PROTAGONIZADA POR MARLON BRANDO Y AL PACINO, GUION DE MARIO PUZO, FRANCIS FORD COPPOLA, AÑO 1972.

 

5-6

 

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5-8

 

5-9

 

5-10

 

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5-19

 

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5-21

 

5-22

 

FIN DEL CAPITULO

GUION Y DIBUJOS

MANUEL CARRASCO VÁSQUEZ

 

LA CHICA DEL BUS, HISTORIA GRÁFICA PARA CINEFILOS, CAPÍTULO III

CAPÍTULO III

SE NECESITA NOVIA

3-1.jpg

 

3-2E
PELÍCULA PULP FICTION,ESCRITA Y DIRIGIDA POR QUENTIN TARANTINO, PROTAGONIZADA POR BRUCE WILLIS Y VING RHAMES,AÑO 1994.

3-3

3-4A.jpg

3-5

 

 

3-6

 

3-7
PELÍCULA ROCKY, DIRIGIDA POR JOHN G. AVIDSEN, PROTAGONIZADA POR SYLVESTER STALLONE, CARL WEATHERS, GUIÓN DE SYLVESTER STALLONE,AÑO 1976.
3-8
PELÍCULA ROCKY II, ESCRITA Y DIRIGIDA POR SYLVESTER STALLONE, PROTAGONIZADA POR SYLVESTER STALLONE Y TALIA SHIRE, AÑO 1979.

 

3-9

 

3-10

 

3-11

 

3-12

 

3-13
INSPIRADO EN UN EPISODIO DE LA SERIE TELEVISIVA TAXI, CREADA POR JAMES L. BROOKS, STAN DANIELS, DAVID DANIELS Y ED WEINBERGER, PROTAGONIZADA POR JUDD HIRSH, DANNY DE VITO, TONY DANZA, AÑOS 1978-1982.

3-14

 

3-15

 

3-16
PELÍCULA AGNES DE DIOS, DIRIGIDA POR NORMAN JEWINSON, PROTAGONIZADA POR JANE FONDA Y MEG TILLY, GUIÓN DE JOHN PIELMEIER,AÑO 1985.

3-17

 

3-18

 

3-18B
PELÍCULA LAS BODAS DE MURIEL, ESCRITA Y DIRIGIDA POR J. P. HOGAN, PROTAGONIZADA POR TONI COLLETTE Y RACHEL GRIFFTHS, AÑO 1994.

3-19

 

3-20

 

3-21
PELICULA MAMA MIA, DIRIGIDA POR PHYLIDA LLOYD, PROTAGONIZADA POR MERYL STREEP Y AMANDA SEYFRIED, GUIÓN DE CATHERINE JOHNSON, BENNY ANDERSON, BJORN ULVAEUS, AÑO 2008.

3-22

 

3-22a

 

3-23
PELÍCULA MUJER BONITA, DIRIGIDA POR GARRY MARSHAL, PROTAGONIZADA POR JULIA ROBERTS Y RICHARD GERE, GUIÓN DE JF LAWTON, AÑO 1990.
3-24a
INSPIRADO EN UN DIALOGO DE LA PELÍCULA LOCADEMIA DE PILOTOS II, DIRIGIDA POR JIM ABRAHAMS, PROTAGONIZADA POR CHARLIE SHEEN , LLOYD BRIDGES Y VALERIA GOLINO, GUIÓN DE JIM ABRAHAMS Y PAT PROFT, AÑO 1993.

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PELÍCULA SUPERMAN II, DIRIGIDA POR RICHARD LESTER, PROTAGONIZADA POR CRHISTOPHER REEVE, GENE HACKMAN, GUIÓN DE MARIO PUZO,DAVID NEWMAN, LESLIE NEWMAN, AÑO 1981.
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PELÍCULA SUPERMAN, DIDRIGIDA POR RICHARD DONNER, PROTAGONIZADA POR CHRISTOPHER REEVE Y MARGOT KIDDER, GUIÓN DE MARIO PUZO, DAVID NEWMAN, LESLIE NEWMAN Y ROBERT BENTON, AÑO 1978.

 

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PELÍCULA LA COMEZÓN DEL SÉPTIMO AÑO,DIRIGIDA POR BILLY WILDER, PROTAGONIZADA POR MARILYN MONROE Y TOM EWELL, GUIÓN DE BILLY WILDER Y GEORGE AXELROD, AÑO 1955.
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PELÍCULA LA CHICA DE ROJO,ESCRITA Y DIRIGIDA POR GENE WILDER, PROTAGONIZADA POR GENE WILDER Y KELLY LE BROCK, AÑO 1984.

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FIN DEL CAPÍTULO

GUIÓN Y DIBUJOS

MANUEL CARRASCO VÁSQUEZ

VERSIÓN EN VIDEO:

https://youtu.be/YqA8lOP2RAA

HASTA EL HUESO (TO THE BONE), EL LADO OSCURO DE LA OBSESIÓN

Los trastornos mentales, la relación médico-paciente, los esfuerzos por superar estas enfermedades mentales han sido también un tema recurrente en el cine.

En Hasta el hueso, tenemos nuevamente este tema, pero antes mostraremos otras producciones en donde se muestra esta relación.

El exorcista (1970)

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Escrita por William Peter Blatty y dirigida por William Friedkin.

Cuando Chris Mac Neil (Ellen Burstyn) observa cambios de conducta en su hija Regan (Linda Blair), decide buscar ayuda psicológica, al no encontrar respuestas, decide pedir ayuda al padre Damien Karras (Jason Miller) para que se realice un exorcismo, pero Karras es también Psicólogo, antes de realizar este rito, debe realizar una serie de pruebas para determinar si está ante un caso de posesión o a un severo problema mental.

Despertares (1990)

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Dirigida por Penny Marshall, cuenta la historia del Dr. Malcom Sayer (Robin Williams) que tiene a su cargo el cuidado de un grupo de pacientes en estado catatónico, decide curarlos usando una droga experimental en Leonard Lowe (Robert De Niro) uno de sus pacientes, los resultados son alentadores en un inicio, pero a pesar de todos sus esfuerzos no logra darles una curación permanente.

El príncipe de las mareas (1991)

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Dirigida y protagonizada por Barbra Streisand, que narra el intento de la Dra. Susan Lowenstein (Barbra Streisand) por conocer el origen de las tendencias suicidas de una de sus pacientes la poetisa Savannah Wingo (Melinda Dillon).

Al estar ella en coma, decide llamar al hermano de Savannah, Tom (Nick Nolte) con la intención de conocer algo más del pasado de Savannah, este se muestra evasivo, pero poco a poco ella logra que el confiese eventos oscuros que involucran a su disfuncional familia.

En busca del destino (1997)

WILL

Dirigida por Gus Van Sant, Will Hunting (Matt Damon) que siempre se encuentra  involucrado en eventos de violencia callejera, subsiste realizando trabajos menores como conserje de una universidad.

Es ahí donde en secreto resuelve un complicado problema matemático llamando la atención del profesor Gerald Lambeau (Stellan Skarsgard), quien decide ayudarlo, ante los infructuosos intentos de brindarle ayuda psicológica con especializados doctores, decide pedirle ayuda a Sean Maguire (Robin Williams) un psicólogo poco convencional que intentara vencer la resistencia de Will.

 

Hasta el hueso (2017)

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Producción de NETFLIX dirigida por Marti Noxon, que aborda el tema de los efectos nocivos de la anorexia.

Ellen (Lily Collins) es una joven que sufre de anorexia, proviene de un hogar fragmentado, sus padres se divorciaron años antes, Judy (Lily Taylor) su madre vive ahora con otra mujer, su padre está ahora casado con Susan (Carrie Preston).

Después de haber estado en otras instituciones, sin lograr superar su dilema, Susan decide llevarla con otro especialista el Dr. William Beckham (Keanu Reeves), un médico que tiene un método poco convencional.

Ellen es llevada a una casa donde se encuentran internados los otros pacientes del doctor Beckham, ahí al mostrarnos la convivencia de estos jóvenes, veremos lo complicado de este trastorno alimenticio, pues a pesar del aislamiento, de las reglas que deben seguir y las charlas diarias de terapia; los jóvenes persisten en sus hábitos insanos para evitar subir de peso.

Se muestra con crudeza los efectos de la anorexia en el aspecto de Ellen, la impotencia de sus padres al no poder lidiar con este problema, aunque este aspecto se muestra exagerado en el personaje de Susan.

A diferencia de las producciones anteriormente mencionadas, donde se muestra una relación muy estrecha entre doctor y paciente, Reeves interpreta con sobriedad un personaje que aparece solo en momentos puntuales, sus frases son simples y directas, en esencia nos da a entender que sea cual sea el tratamiento, el tipo de terapia, este no tendrá efecto si el paciente no muestra voluntad de cambiar.

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No encontraremos aquí explicaciones en términos médicos del origen y efectos de este trastorno, todo lo que se muestra de la anorexia lo escuchamos a través de los personajes afectados, en especial en Ellen, seremos testigos no solo de su cadencia física, sino también psicológica y moral.

Relato lento, directo y crudo, aunque con personajes estereotipados y lugares  comunes, cumple con su objetivo de mostrar un problema que muestra los efectos impredecibles e incontrolables de la anorexia en la mente y cuerpo de los afectados.

 

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

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OKJA, EL LADO OSCURO DE LA INDUSTRIA ALIMENTARIA

El binomio niño – mascota, ha sido siempre empleado en el cine, pues ambos personajes despiertan siempre nuestro interés, por ser seres inocentes e indefensos, victimas siempre de los fríos intereses de los adultos, algo que se expone en Okja, película original de Netflix, pero veamos otras producciones que han expuesto este tema.

El niño y el toro (1956)

niño-toroDirigida por Irving Rapper, narra la odisea de un niño mexicano por recuperar a su toro de lidia, el cual crio desde pequeño, para evitar que muera en una plaza de toros.

Liberen a Willy (1993)

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Dirigida por Simon Wincer, narra la relación de amistad entre un niño y una ballena orca y los esfuerzos por devolverla a su habitad natural.

Okja (2017)

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Escrita y dirigida por Bong Joon-ho, que nos introduce al negocio de la industria alimentaria, Lucy Mirando (Tilda Swinton) es la directora de una poderosa corporación que ofrece resolver el problema de la desnutrición con la crianza de una raza de cerdos, para esto reparte veintiséis ejemplares en diversos lugares del mundo, para demostrar lo viable de su crianza, en términos económicos y ecológicos.

Mija (Ahn Seo-hyun), es la nieta de un granjero que es seleccionado para cuidar de uno de estos ejemplares, desarrollándose entre la niña y el animal una estrecha relación de amistad.

Pero el plazo del cuidado tiene un límite, y la cerda a quien llaman Okja, debe ser devuelta a la corporación para ser sacrificada y convertirse en alimento.

Mija no se resigna a perder a Okja y emprenderá un viaje para recuperarla, no estará sola, en el camino conocerá a Jay (Paul Dano), líder de un movimiento que defiende el derecho de los animales, quien le revelará a Mija que Okja no es una raza única de cerdos, por el contrario es un animal modificado en laboratorio, para dotarlo de corpulencia y otras características que permitan que su crianza sea rentable.

Bong Joon-ho nos muestra dos aspectos de la crianza de estos animales, primero la convivencia tranquila y libre en el campo de Okja al lado de Mija, luego la etapa de crianza, reproducción, sacrificio y procesamiento de la carne que atraviesan estos animales en la planta procesadora, narrado esto último con un realismo que impacta y nos lleva a cuestionar nuestros hábitos alimenticios.

Lo que disminuye realismo es el diseño de los personajes, presentando estereotipos que resultan risibles y cayendo en algunos casos en la sobreactuación, además de una música de fondo que pretende darle a la historia un tono de aventura infantil en algunas secuencias.

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Película que nos lleva a considerar lo viable de la posición del Veganismo, que es la práctica que rechaza la utilización y consumo de productos de origen animal, basándose en la premisa de que la captura o cría industrial de animales es perjudicial para el medio ambiente.

Por otro lado no podemos olvidar la selección natural, donde se dan interacciones biológicas entre ellas la depredación, en la que un individuo de una especie llamado depredador, se alimenta de otro que viene a ser la presa para sobrevivir. La depredación contribuye a que exista un equilibrio demográfico de ambas especies, pues su reproducción descontrolada genera daños en el medio ambiente.

Okja, producción original de Netflix, resulta ser más que un relato de aventuras de niños con mascotas, una crítica a la aptitud de los seres humanos hacia esos seres indefensos que son los animales.

 

Manuel Carrasco Vásquez.

 

Referencias:

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http://www.google.com

LA PÍLDORA ROJA (THE RED PILL) UNA VISIÓN PARTICULAR DE LA ETERNA GUERRA DE LOS SEXOS

Siempre he tenido una inquietud, si existen: el día internacional de la mujer, el día del orgullo gay. ¿No debería existir un día para homenajear la existencia de la masculinidad?

Suena gracioso, pero descubrí que de alguna manera muchos piensan que los hombres también sienten que sus derechos están siendo vulnerados por el feminismo.

La ficción ha jugado también con la idea de poner al hombre como a una víctima y a la mujer como opresora, veamos dos ejemplos:

Atracción Fatal (1987)

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Dirigida por Adrian Lyne, nos cuenta la historia de un ejemplar esposo y padre interpretado por Michael Douglas, que tiene una relación extramarital con una desconocida interpretada por Glenn Close , sin embargo las cosas se salen de control, pues su supuesta amante ocasional decide castigarlo acosándolo, mostrándonos un ser con características sicóticas que no imaginaríamos atribuir a una mujer.

Miseria (1990)

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Dirigida por Rob Reiner, basada en una historia de Stephen King, nos muestra al duro James Caan, como un exitoso escritor que es torturado física y psicológicamente por una fanática interpretada por Kathy  Bates.

Pero regresemos a la realidad, si porque contrario a mi costumbre, no comentaré una obra de ficción, sino que siguiendo la recomendación de la doctora  Norma Isabel Barúa Lanchippa en su canal de Youtube, que visito para informarme de asuntos de actualidad, decidí ver este documental que expone un lado desconocido de esta interminable guerra de sexos.

The red pill (2016)

Los primeros minutos de este documental nos permite conocer a su directora y productora Cassie Jaye, su historia me resulto atractiva.

La rubia que siempre muere

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Preocupada por su timidez, su madre la inscribió de niña en un taller de actuación, donde definitivamente salió de su ostracismo, también la motivo a dedicarse seriamente a la actuación.

Como muchos debió incursionar en pequeñas producciones de serie B, películas de terror donde su personaje se llevaba la peor parte, también comedias donde la idea de encasillarse en el rol de la rubia tonta empezó a molestarle, decidió dejar la actuación, ponerse detrás de la cámara y realizar documentales.

Pero adicionalmente su frustrante experiencia en la actuación, la llevo a identificarse con las ideas del movimiento feminista.

La píldora roja

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No se trata sobre el cuestionamiento masculino ante la imposición del uso de un anticonceptivo masculino por parte del feminismo, nada de eso, tiene su origen en la escena de la película The Matrix, donde Morfeo le da a Neo la opción de elegir ingerir una de dos píldoras, la roja que lo desconectara de la realidad que vive y lo llevara a un mundo desconocido que es el real, la otra de color azul que lo hará dormir y al despertar olvidara su conversación con Morfeo y seguirá viviendo la vida que se le ha impuesto.

Cassie descubre por casualidad en internet paginas destinadas a defender los derechos de los hombres, su curiosidad la lleva a ponerse en contacto con los líderes de estas agrupaciones, que simbólicamente le ofrecerán ingerir la píldora roja, en otras palabras decirle a una feminista como   Cassie: “Vamos a mostrarte una realidad que se te ha ocultado toda tu vida, una versión de la historia que te hará ver aspectos que convenientemente se ha omitido y cambiara la visión que tienes de este conflicto”.

Cassie acepta el reto y se introduce en este mundo, encontrando cuestionamientos a temas que no se difunden o no se les da importancia, mencionando como muestra:

  • Los juicios de paternidad, con fallos que limitan el contacto de los padres con sus hijos y en el peor de los casos se les prohíbe.
  • De igual manera los fallos que obligan a hombres a seguir manteniendo a niños que no son sus hijos, producto de una relación extramarital.
  • Los casos poco denunciados de maltrato psicológico y físico que sufren hombres por parte de sus esposas.
  • Evaluación histórica del rol masculino, presentando estadísticas donde ante eventos como las guerras o accidentes laborales, se presenta a los hombres como los más perjudicados.

Cassie, naturalmente por su condición de mujer y simpatizante del feminismo; demostrando además que no es esa rubia tonta en la que el cine quería encasillarla, analiza lo que se la ha expuesto, en un intento por no perder su escepticismo decide retornar a sus fuentes confrontando estas ideas con el otro bando, se nos mostrará también la versión del lado feminista.

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“Me siento tan frustrada porque no sé dónde debe estar la verdad”

Durante el documental, Cassie nos comparte sus impresiones a manera de un diario, después de confrontar a  ambas partes, expresa su impotencia por no lograr tener un juicio de valor, pienso que este es el lado débil de su propuesta, pues solo expone a ambos extremos, sin plantearse la opción de buscar opiniones neutras de abogados, sociólogos, psicólogos. Aunque considerando las características del dilema, parece que lograr el equilibrio entre hombres y mujeres, es más difícil que resolver el eterno dilema del huevo y la gallina.

“El oprimido suele reaccionar con más furia que el opresor”

Recuerdo haber leído esta frase en la historieta de Conan el bárbaro, algo que se expone en este documental es esa tendencia que desarrollan los que buscan obtener una reivindicación, en su furor olvidan que su derecho termina donde empieza el de los demás, llegando al extremo de boicotear el derecho que tiene la otra parte de expresar su posición, la radical aptitud de luchar por un derecho reprimiendo el de lo demás, contradicción de una sociedad que se llama democrática.

“Si existe un movimiento feminista luchando por los derechos de las mujeres, debe existir uno que luche por el derecho de los hombres, para que exista un contrapeso, aunque en verdad no debería existir ninguno, porque es vergonzoso”

Frase final de uno de los defensores de los derechos de los hombres, expresa la frustración que experimentamos al ver que un mundo gobernado por una especie que se jacta de su capacidad de vencer obstáculos gracias a su ingenio, no es capaz aún de lograr desarrollar un sistema que genere armonía y equilibrio en sus relaciones.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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WONDER WOMAN, CUANDO LA LECCIÓN SE APRENDE

Jerry Siegel y Joe Chuster imaginaron en la época de la gran depresión a un hombre capaz de volar y detener locomotoras, como un hombre normal no puede hacer  esto decidieron que este personaje debía provenir de otro planeta, le llamaron Superman.

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William Moulton Morston,  decidió crear un superhéroe distinto, en primer lugar sería una mujer, pero esta no vendría del espacio, su origen estaría relacionado con la mitología griega, una nueva Pandora, dotada con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules, la velocidad de Mercurio y la belleza de Afrodita, su nombre sería Diana, pero se le conocería como La Mujer Maravilla, convirtiéndose en uno de los personajes más populares de D.C. Comics.

WONDER WOMAN

Su popularidad la llevo a la pantalla chica, siendo la versión protagonizada por la actriz Linda Carter la más exitosa, ante el éxito comercial de la adaptaciones al cine de otros superhéroes, era inevitable su llegada al cine.

Batman vs Superman, el amanecer de la justicia (2016)

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Dirigida por Zack Snider, soy uno de los que no salió satisfecho con esta película, por mostrar mucho en poco tiempo y decir poco, pero lo  rescatable fue la aparición del personaje de la Mujer Maravilla interpretada por Gal Gadot mostrándose como una segura guerrera que no se intimidaba ante la presencia de Doomsday, también un aceptable Bruce Wayne interpretado por Ben Affleck, no puedo decir lo mismo del Superman de Henry Cavill que termina siendo un aprendiz de superhéroe.

Después de esta versión, el anuncio de una película de La Mujer Maravilla fue recibida con escepticismo.

Wonder Woman (2017)

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Dirigida por Patty  Jenkins , aquí se nos cuenta la historia de Diana (Gal Gadot), hija de Hipolita (Connie Nielsen  ), la reina de las Amazonas, una raza de mujeres guerreas que viven aisladas del mundo siguiendo la voluntad de los dioses, se nos muestra sus orígenes desde su niñez lo que nos permitirá conocer sus motivaciones y las limitaciones que implica su forma de vida, pero esta rutina se verá alterada ante la llegada de Steve Trevor(Chris Pine  ), piloto y espía, quien les informara sobre los eventos que ocurren fuera de la isla, el anuncio del piloto sobre la guerra que enfrenta el mundo, motivara a Diana a salir de su isla con la intención de ayudar a la humanidad a encontrar la paz.

“Superman tiene la madurez, o la inocencia de decir:” yo lucho por la verdad la justicia y el estilo de vida americano”; cuando alguien escucha esto, lo toma a broma, pero él lo dice en serio” (Christopher Reeve”)

Reeve definía así las características motivaciones de un superhéroe, seres imaginarios, pero con ideales con los que se identifican y harán todo lo posible para lograrlos, motivaciones que resultan risibles para el común de las personas, escépticas y pesimistas ante la cruel realidad.

Encontraremos también estas características en Diana, una mujer que aunque motivada a convertirse en guerrera, vive consiente de las consecuencias atroces de una guerra, se conmueve ante los daños colaterales, sufre el dolor de los inocentes y se indigna ante la frialdad de los mandos militares.

Historia de una mujer fuera de lo común, dirigida por una mujer, podría haber sido el vehículo para ridiculizar al género masculino, pero por el contrario, no existen personajes femeninos ni masculinos tontos o débiles, todos son mostrados resaltando su potencial, logrando mostrar grupos unidos en ambos bandos, Trevor aunque no posee poderes, es mostrado como un hombre común pero su visión y actitud frente a la guerra es la base de su heroísmo.

La imagen de la mujer que volaba en un jet invisible, armada con un lazo mágico que impide mentir, puede resultar cursi, pero Jenkins en esta versión te hace olvidar esa visión, la habilidad de un narrador esta en darle coherencia a lo inverosímil, ella logra despertar interés y emocionarte en cada secuencia, sobre todo en las bien coreografiadas escenas de lucha, el humor  presente en la transición de Diana de su isla al mundo de los hombres se encuentra bien dosificado.

Gal Gadot, resulta convincente en su rol de Diana, después de secundarios en otras producciones como en Rápidos y furiosos, parece estar haciendo el papel de su vida, esperando que este rol que la lleva a la fama no sea luego un obstáculo en su carrera.

Después de la trilogía de  Batman que dirigió Nolan, D.C. había perdido la brújula, esta Mujer maravilla eleva la cota, esperemos que en la próxima entrega de la Liga de la Justicia este a la altura de estas producciones.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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