EL FUNDADOR, CUANDO LA CREATIVIDAD NO ES SUFICIENTE

El éxito de todo negocio depende de la creatividad y también de una actitud especial, que implica poseer un optimismo a prueba de balas y dotes de liderazgo.

Existe un requisito adicional: poseer una moral ambigua, despojarse de todo cuestionamiento ético con tal de obtener ganancias, el fin justifica los medios, al menos así se insinúa en las producciones que mostramos a continuación.

Bugsy (1991)

bugsy

Dirigida por Barry Levinson, nos narra la historia de la construcción del hotel Flamingo a cargo del gánster Bugsy Siegel (Warren Beaty), quien a pesar de la oposición de la mafia por los sobrecostos de la construcción, no abandonara su proyecto, que tiempo después se convertiría en un negocio rentable, dando origen a ese paraíso del juego conocido como  Las Vegas.

La red sexual (2010)

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George Gallo dirige esta película que narra cómo se creó  el mercado de la pornografía en internet, dos adictos: un ex – veterinario (Giovanni Ribisi) y un ingeniero aeroespacial (Gabriel Macht) desempleados, deciden vender a través de internet imágenes pornográficas, resultando un éxito inesperado para ellos, su inexperiencia y falta de juicio los meten en problemas con la mafia y solicitan el apoyo de Jack Harris (Luke Wilson) quien le dará un giro más formal al negocio, descubriendo las oportunidades que brinda el internet y la pornografía, involucrándose en situaciones difíciles de manejar.

Wall Street (1987)

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Oliver Stone nos presenta  el mundo del mercado de valores, aquí tenemos a un joven corredor de bolsa (Charlie Sheen) que se involucra con un hábil empresario Gordon Gekko (Michael Douglas), quien lo orienta haciéndole conocer el lado oscuro de este complicado negocio, deberá elegir entre la ambición desmedida de Gekko o los consejos de su padre (Martin Sheen) líder del sindicato de trabajadores  de una aerolínea.

Gracias por fumar (2005)

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Jason Reitman dirige esta película, en donde Nick Naylor (Aaron Eckhart) es un hábil relacionista público que defenderá a toda costa a la industria tabacalera, a pesar de los cuestionamientos sobre los efectos nocivos del tabaco, Naylor apelara hábilmente al derecho individual de los consumidores, inolvidable frase final: ”Michael  Jordan juega baloncesto, Mason asesina, yo hablo, todos tenemos un talento”.

El fundador (2016)

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Dirigida por John Lee Hancock, donde se narra la historia del origen de esta conocida franquicia de comida rápida conocida como Mc Donald, analizaremos esta película considerando los siguientes aspectos:

El negocio

Ray Kroc (Michael Keaton) es un vendedor involucrado en un nada rentable negocio, en una de sus jornadas lo vemos estacionado en un puesto de comida, donde es atendido con demoras y sin eficiencia, luego realiza un viaje relacionado con su negocio que lo lleva a conocer a los hermanos Maurice Mc Donald (John Carrol Lynch) y Richard Mc Donald (Nick Offerman) que dirigen un negocio de comida rápida, en donde Kroc queda impresionado por la rapidez y eficiencia de la atención, los invita a cenar, interesante escena donde se nos muestra como los hermanos  Mc Donald desarrollaron su concepto.

Personajes

  • Los hermanos Mc Donald, mostrados como dos metódicos visionarios, creativos pero con un concepto limitado de ambición que les impide expandir su negocio.
  • Joan Smith (Linda Cardellini), mujer que impresionara a Kroc por su creatividad y ambición, en comparación a Ethel (Laura Dern) su esposa, que vive su rutinaria vida de ama de casa.
  • Keaton nos muestra a un Kroc cuya característica principal es su persistencia, su visión de futuro, su ambición que solo se verá limitada por la actitud conformista de los Mc Donald, que lo llevara a tomar decisiones cuestionables, pero necesarias según su punto de vista.

 

Con una aceptable ambientación de la época, se nos cuenta la historia mostrándonos los hechos sin hacer ningún cuestionamiento a las conductas de los involucrados, dejando al espectador la libertad de hacer su propio juicio.

Al igual que en  las producciones anteriores, nos encontramos ante el dilema de elegir entre la ambición y la ética, una problema que Kroc parece haber resuelto.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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GHOST IN THE SHELL, CONCIENCIA Y VIDA ARTIFICIAL

Cuentan que un grupo de intelectuales se reunía siempre para hablar de arte y actualidad, una noche quisieron salir de la rutina y se impusieron una tarea: crear una historia de terror, la más original y aterradora sería la ganadora, de este grupo a alguien se le ocurrió la historia de un hombre que crea un nuevo ser reviviendo a un muerto, este relato se convertiría luego en la novela de nombre Frankenstein escrita por Mary Shelley, quien fue la ganadora de la apuesta.

Desde entonces la idea de encontrar en la ciencia la manera de vencer a la muerte ha fascinado a muchos, crear procedimientos artificiales que permitan prolongar la vida, las consecuencias del uso de esta tecnología y los cuestionamientos morales  y éticos, ha sido un tema tratado siempre en el cine, veamos algunos ejemplos.

Robocop (1987)

robocop

El crimen se ha vuelto incontrolable, tanto que los mismos policías plantean protestar iniciando una huelga, la empresa que tiene la concesión de administración de la policía, decide recurrir a la creación de robots para mejorar el servicio policial, ante el fracaso de los primeros prototipos se decide crear un tipo de policía, una fusión entre hombre y máquina.

Un oficial de policía que es declarado clínicamente muerto, después de ser brutalmente atacado por unos delincuentes, es el elegido, convirtiéndose en una eficiente arma contra el crimen, el problema se presenta cuando recupera su memoria y decide tomar venganza y de paso deberá lidiar con la corrupción existente.

Dirigida por Paul Verhoeven, todo un clásico de la ciencia ficción, inolvidable banda sonora de  Basil Poledouris.

Jhonny Mnemonic (1995)

mnemonic

En el futuro la información es una valiosa mercancía y surgen los traficantes de información, que son personas con implantes en el cerebro capaces de almacenar información y venderla, también existen otros implantes que acrecientan habilidades físicas.

Como consecuencia del abuso de esta tecnología aparece una plaga que amenaza la existencia de los seres humanos.

Transcendence (2014)

identidad virtual

Un científico es víctima de un atentado, aunque inicialmente se muestra ileso, luego se descubre que la intención no era matarlo de un disparo, sino de introducirle un virus que lentamente acabara con su vida, antes de morir decide trasladar su conciencia a un superordenador con inesperadas consecuencias.

 

Ghost in the Shell (Vigilante del futuro o El alma en la máquina)

manga

Adaptación del manga de ciencia ficción creado por Masamune Shirow, dirigido por Rupert Sanders, cuenta la historia de una joven (interpretada por Scarlett Johansson), víctima de un atentado terrorista que acaba con la vida de sus padres, su cuerpo resulta tan afectado que se decide trasplantarla a un cuerpo artificial, convirtiéndose luego en una oficial de policía que se encarga de la investigación de crímenes cibernéticos.

Ghost

 

Durante una investigación de rutina, se produce la muerte de un ejecutivo de la empresa encargada de la creación de su cuerpo artificial, este evento pondrá al descubierto un complot que la llevara a descubrir aspectos desconocidos sobre su creación y su propio pasado.

Al igual que en las producciones anteriormente mencionadas, se nos introduce en un mundo donde la tecnología tiene una fuerte influencia en la sociedad. También tendremos expuesto el cuestionamiento moral sobre los límites del uso de la tecnología.

Otro aspecto también es el poder  de las grandes corporaciones, su influencia en el estado, y como sus intereses generan desigualdades sociales.

scarlett

Con una aceptable ambientación y escenas de acción Ghost in the Shell es un producto que puede verse sin más pretensión que entretenerse. Siempre es aceptable la presencia de Scarlett Johanssen que ha demostrado su solvencia para la acción en películas como Ironman II, la saga de los Vengadores y Lucy, esperamos verla nuevamente interpretando roles más terrenales e interesantes como los que nos ofreció en Match Point y Perdidos en Tokio.

Manuel Carrasco Vásquez

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IRON FIST EL ÚLTIMO DEFENSOR, FILÁNTROPOS EN LOS COMICS

El dinero no lo puede comprar todo, es un dicho muy popular, por eso es interesante imaginar a un millonario en una situación límite donde su solvencia económica no le ayude en nada.

Pensar en el  efecto que puede generar en ellos sobrevivir en situaciones adversas, privados de sus recursos, aislados del mundo, enfrentar una realidad que les era lejana, sentir en carne propia las privaciones que padecen los que no cuentan con sus recursos.

Los comics han planteado esta situación, veamos a continuación a superhéroes inspirados en esta idea y sus adaptaciones en el cine y en la televisión.

Batman

batman

Creado por Bob Kane, Bruce Wayne (Bruno Diaz, en su versión latina) un niño millonario  ve morir a sus padres a manos de un asaltante, situación que lo marca de por vida, desarrollando en él, más que un deseo de venganza, la necesidad de  combatir el crimen y dejar de ser un simple espectador, no dudando en invertir su fortuna por este ideal.

batman inicia

En Batman inicia (2005),  la adaptación de Cristopher Nolan, vemos a Bruce Wayne abandonar su ciudad, autoexiliándose, viviendo marginalmente, con el propósito de conocer el mundo criminal, siendo luego reclutado y entrenado por Rash Al Guhl, pero luego se separa para convertirse en un símbolo de esperanza en una ciudad consumida por el crimen y la corrupción.

Flecha verde

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Creado por Mort Weisinger y Greg Papp, cuenta la historia de Oliver Queen, un millonario que combate el crimen adoptando el alias de Flecha verde, bajo la figura de un arquero, inspirado en Robin Hood, utilizando su habilidad en el uso del arco y lucha cuerpo a cuerpo.

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En Arrow, serie televisiva que adapta la historia de Oliver Queen un joven millonario irresponsable, que sobrevive al hundimiento del yate donde viajaba con su padre, llega a una isla desierta, donde encuentra a otros personajes y vive diversas aventuras que lo adiestran en el uso de armas y lucha, decide volver a su ciudad y combatir la corrupción que impera en su ciudad.

Iron man

ironman

Creado por Stan Lee, Tony Stark, es un creativo ingeniero y millonario que es secuestrado por un grupo terrorista, a cambio de su libertad se le exige desarrollar un arma de destrucción masiva, pero él se las arregla para escapar diseñando una armadura.

ironman2

Esta experiencia lo marca y decide rediseñar su armadura y combatir el crimen a nivel global.

La sombra

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Creado inicialmente para la radio, luego paso a la novela, al comic y al cine.

sombra pelicula

En la película La Sombra (1994), Lamont Cranston (Alec Baldwin), vive marginalmente en el oriente bajo el alias de Yinko, es reclutado por unos monjes tibetanos, quienes le dan la oportunidad de redimirse, adiestrándolo para desarrollar capacidades mentales que utilizara luego para combatir el crimen.

 

Iron Fist

ironfist

Creado por Roy Thomas y Gil Kane, narra la historia de Danny Rand, que ve morir sus padres  durante un viaje  al Tibet, sobrevive siendo acogido por unos mojes que le enseñan el uso de las artes marciales y a proyectar su energía o Chi, adquiriendo sus puños la dureza del hierro, regresa años después para vengar la muerte de sus padres y utilizar sus habilidades para ayudar a los demás.

Después de mostrarnos a Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, NETFLIX nos trae ahora su versión de Iron Fist, aquí al igual que en el comic, vemos regresar después de quince años a Danny Rand (Finn Jones) a su ciudad natal, después de su involuntario exilio, pero al contrario de Bruce Wayne y Oliver Queen, no tendrá parientes que lo esperen, su único nexo con el pasado serán Joy (Jessica Stroup) y Ward (Tom Pelphrey) los hijos de Harold Meachum (David Wenham) socio de su padre. Lamentablemente ellos se mostraran reacios a recibirlo, considerándolo un farsante, teniendo Danny que hacer todo lo posible por demostrar su identidad.

Así mientras recupera su vida reinsertándose en los negocios de su difunto padre, descubrirá que la empresa está  siendo utilizada por la secta de La Mano, enemigos declarados de los monjes que lo entrenaron, tomando la decisión de expulsarlos y limpiar la empresa de su padre.

Pero no estará solo, encontrara la ayuda de Colleen Wing (Jessica Henwick) una experta en artes marciales y de Claire Temple (Rosario Dawson), aquella dedicada enfermera que vimos inicialmente en Daredevil, luego en Jessica Jones y en Luke Cage, personaje que será el nexo de todos estos personajes en este universo televisivo de Marvel. También tendremos de vuelta a Jeri Hogart (Carrie Ann Moss), aquella fría abogada que vimos en Jessica Jones y a Madame Gao (Wai Ching Ho) la líder de la mafia china que conocimos en Daredevil.

Al igual que en las anteriores series, las mujeres siguen siendo figuras de poder, así tenemos a una convincente Colleen Wing como una diestra luchadora firme en sus propósitos, también Joy Meachum destaca como una hábil ejecutiva que no dudara a la hora de defender los intereses de su empresa, pero sin poder evitar tener un cargo de conciencia por sus acciones.

También destácan Harold Meachum, frio y manipulador en las sombras y Ward su hijo, quienes mostraran diferentes facetas a lo largo de la historia.

En cuanto a  Finn como Iron Fist, pues difícilmente un artista marcial puede ser un buen actor, asimismo es difícil que un actor sea un perfecto artista marcial, sus coreografías son estilizadas y no tienen la rudeza de las peleas que veíamos en Daredevil, cuando lo veo pelear o practicar me recuerda a David Carradine en la serie Kung Fu.

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A pesar de esto parece que aquí NETFLIX recupera el ritmo y el espíritu de los comics, lejos ya del ritmo lento de Luke Cage y oscuro de Jessica Jones, tenemos una historia con intrigas y continuos giros en su trama, mayor dosis de acción y un equilibrado manejo de los elementos fantásticos, con un final inesperado cuya conclusión quizá veamos en una segunda temporada o en la serie Los Defensores donde se reunirán estos cuatro personajes.

Manuel Carrasco Vásquez

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LOGAN, ESPERANZA EN EL OCASO DE UNA VIDA

El tema de personajes que se encuentran viviendo ya sin más aspiraciones que subsistir, pero que encuentran una motivación cuando tienen que   proteger a alguien ha estado siempre presente en el cine, veamos algunos ejemplos.

Gloria (1980)

gloria

Dirigida por John Cassavetes, aquí tenemos a Gloria (Gena Rowlands) una ex novia de un gánster que se ve obligada a proteger al hijo de sus vecinos que han sido asesinados por la mafia, antes de morir el padre entrega al niño información que será el motivo por lo que será perseguido.

Ultravioleta (2006)

ultravioleta

Dirigida por Kurt Wimmer, en el  futuro una plaga afecta a un sector de la población convirtiéndolos en una especie de vampiros, son apartados de la sociedad con la intención de eliminarlos, un grupo de ellos se rebela, generándose una guerra entre humanos e infectados, en medio de esta guerra Violet Song Jat Shariff (Milla Jovovich) decide proteger a un clon de un niño (Cameron Bright)  concebido como arma biológica, siendo perseguida no solo por sus enemigos humanos sino por sus mismos  compañeros.

León el profesional (1994)

leon

Dirigida por Luc Besson, aquí León (Jean Reno), un sicario analfabeto ve cambiar su vida cuando decide proteger a Matilda (Natalie Portman), una niña cuya familia ha sido asesinada por un policía corrupto (Gary Oldman).

 Logan (2017)

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Dirigida por James Mangold, aquí encontramos a dos de los personajes más emblemáticos del equipo de los X-MEN, Charles Xavier o Profesor X (Patrick Stewart) y Logan o Wolverine (Hugh Jackman).

Lamentablemente la situación de ambos personajes no es la mejor, Logan subsiste como chofer de una limusina, empleo que le permite además comprar medicamentos para Xavier quien se encuentra ya muy envejecido y experimenta ataques que afectan a todos los que están a su alrededor, labor que no le resulta fácil pues el también empieza a experimentar molestias producto de los experimentos con adamantium en su cuerpo.

Cuando no se esperaba ningún cambio, una enfermera de nombre Gabriela (Elizabeth Rodriguez) le pide a Logan la ayude a ella y su hija Laura (Dafne Keen) a escapar del país, a pesar de negarse en un inicio, Logan no puede evitar involucrarse, comprometiendo además la seguridad de Xavier y Caliban (Stephen Merchant) otro mutante que lo ayuda a cuidar a Xavier.

Lo siguiente es la típica historia de persecución y supervivencia, donde poco a poco se nos irán revelando los motivos por lo que Laura es perseguida por un implacable mercenario (Boid Holbrook). Esta situación generara cambios de actitud en los involucrados, Xavier dejara su obligado letargo, Logan su indiferencia y deberá recurrir a su voluntad más que a sus habilidades que van decayendo junto con su salud, pero la transformación del personaje de Laura se ganará toda nuestra atención.

La acción es constante y las escenas de lucha son las más explicitas y brutales que se hayan visto en cualquier otra adaptación de comics en el cine, un final que puede ser digno para el personaje de Logan, aunque no estoy seguro de decir lo mismo del destino de Charles Xavier.

Manuel Carrasco Vásquez

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KONG: ISLA CALAVERA (KONG: SKULL ISLAND), CUANDO SE ROMPE EL EQUILIBRIO NATURAL

Los caballeros las prefieren rubias, los simios también sobre todo los gorilas que miden más de veinte metros, Kong el enorme simio ha de vuelto, repasemos la historia de este popular gorila y los personajes que lo acompañaron en el cine.

Versiones e historias

King Kong 1933-2005

King-Kong-1933

La primera aparición de este enorme simio fue en 1933, bajo la dirección de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, narraba la historia de un director de cine que se traslada a una isla para la filmación de una película, una rubia aspirante a actriz lo acompaña en este viaje, donde encontraran una isla donde conviven unos aborígenes y animales de inusuales dimensiones, entre ellos un enorme gorila que desarrollara una extraña obsesión  con la actriz, el director y el resto de la tripulación deciden convertir a la bestia en objeto de lucro, capturándolo y llevándolo a la ciudad con devastadoras consecuencias.

King_Kong 2005

Peter Jackson confeso que decidió dedicarse al cine después de ver esta película, siendo uno de sus sueños realizar una nueva versión, sueño que vio realizado en el año 2005.

Esta nueva versión era fiel a la película original, gracias a la tecnología se pudieron incluir escenas que se omitieron en la primera versión, resultando una excelente adaptación sin menospreciar los méritos de la original.

 

King Kong 1976

King-Kong 1976

Dirigida por John Guillermin, en esta nueva versión que pretendía ser una actualización más realista, empezando por la motivación de visitar la isla, ahora es un ejecutivo de una empresa petrolera que decide explorar la isla porque hay señales que indican abundancia de este mineral.

Tendrá que lidiar con muchos problemas: la presencia de un biólogo infiltrado que viaja con fines científicos, una aspirante a actriz sobreviviente de un naufragio, un enorme gorila con una extraña obsesión por las rubias y el poco potencial minero de la isla.

Ante esto último decide capturar a la bestia para justificar la inversión del viaje, capturándola y llevándolo a la ciudad con catastróficas consecuencias, teniendo un final dramático y nada romántico.

Kong: isla calavera (2017)

kong 2

Bajo la dirección de Jordan Vogt-Roberts, esta historia no pretende ser una nueva versión de las anteriores, ambientada después de la guerra de Vietnam y en plena guerra fría, las motivaciones de explorar esta isla es con el fin de evaluar el potencial económico de los recursos existentes en ese territorio estratégico y desconocido.

 

Personajes

 

King Kong 1933 -2005

kkpersonajes 1933
Personajes versión original (1933)

La chica

Ann Darrow interpretada por Fay Wray en la versión original y por Naomi Watts en la de Jackson, era la clásica dama en apuros, una actriz desempleada en la época de la Gran Depresión americana, que realiza este viaje por necesidad, su belleza y encanto generara no solo atracción entre  los miembros de la tripulación, sino también generara una obsesión en un enorme gorila que no dudara en arriesgar su vida para protegerla.

El visionario

Carl Denham, un director obsesivo que hará hasta lo imposible por lograr sus objetivos, interpretado inicialmente por Robert Armstrong y luego por Jack Black, siendo este último quien logra interpretarlo dándole ese carácter obsesivo y emprendedor que origina la historia.

El héroe

Jack Driscol, un miembro de la tripulación interpretado en la versión original por Bruce Cabot y un guionista interpretado por Adrien Brody en la de Jackson, enamorado de Ann Darrow, tendrá en Kong u inusual rival, hará todo lo posible por rescatarla.

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Personajes versión de Peter Jackson(2005)

 

King Kong 1976

kk personajes 1976

La chica

Dawn (Jessica Lange),  una rubia bella, extrovertida y excéntrica, condenada a la desgracia, única sobreviviente de un naufragio, elegida para ser sacrificada y entregada a un enorme gorila que la acosara y protegerá obsesivamente.

El visionario

Fred S. Wilson, ejecutivo de una empresa petrolera, emprendedor, obsesivo, con recursos que no dudara en utilizar, interpretado por Charles Grodin.

El héroe

Jack Prescott, un idealista e impulsivo naturalista que se infiltra en la expedición de Wilson con fines científicos, conoce y se enamora de Dawn, pero también a la vez se preocupara por el bienestar y preservación de Kong.

Kong: isla calavera (2017)

kk personajes 2017a

La chica

Mason Weaver (Brie Larson), intrépida reportera gráfica, se embarcara en la expedición motivada por intereses profesionales y ecologistas.

El visionario

William Randa (John Goodman), influyente agente del gobierno, cuyos intereses parecen claros en un inicio, pero luego adopta una posición ambigua.

El héroe

James Conrad (Tom Hiddleston) ex militar, especialista en rescates, acude a la expedición con fines de lucro, contratado por Randa.

Los militares

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Hank Marlow (John C. Reilly), un piloto de la fuerza aérea norteamericana que durante la guerra con Japón queda atrapado en la isla junto a otro piloto japonés, personajes inspirados en la película Infierno en el Pacifico de 1968, dirigida por John Boorman e interpretados  por Lee Marvin y Toshiro Mifune.

Preston Packard (Samuel l. Jackson), Capitán del ejército que se obsesiona con matar a Kong, personaje que recuerda al Capitán Ahab de la novela Moby Dick de Herman Melville.

 

¿Qué representa Kong?

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“Kong representaba el sentido de la vida y la magia”, decía el personaje que interpretaba Bridges en la versión de 1976, en estas versiones Kong, el enorme gorila, era un tótem viviente, un Dios visible al que se le rendían sacrificios para obtener su protección.

En esta nueva versión la imagen de Kong adquiere una dimensión alejada de un carácter divino, aquí es una fuerza de la naturaleza, un ser viviente como cualquier otro que protege su habitad, inconscientemente mantiene el equilibrio natural, pues no es el único ser con inusuales proporciones, existen otros más voraces que de no ser por la presencia de Kong acabarían con las otras especies que habitan la isla.

Pero lo peor que le puede pasar a esta isla, no es la proliferación de estos seres enormes, sino la presencia del ser humano que impulsado por sus intereses egoístas, amparándose en la búsqueda del progreso, no duda en alterar el equilibrio natural (Véase entrada El mundo no es tuyo).

 

Este nuevo Kong es una película que trata de relanzar este personaje, como se hizo con Goodzilla, pero de acuerdo a las tendencias actuales. En una película de monstruos los personajes humanos y sus motivaciones quedan siempre en un segundo plano, aunque destaquen los personajes de Samuel L. Jackson y C. Reilly con motivaciones más convincentes que las del personaje de Goodman, un Hiddleston que siempre será un buen Locky, una chica hermosa agradable e intrépida pero que no genera la empatía de sus predecesoras, pero lo que nos deja satisfechos es Kong, que se muestra tan fiero como los anteriores, es suficiente para hacer de esta película un espectáculo entretenido.

Manuel Carrasco Vásquez

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TALENTOS OCULTOS (HIDDEN FIGURES) LOS NÚMEROS NO CONOCEN GÉNEROS

Cuando estaba en secundaria y llevaba el curso de algebra, el libro obligatorio de consulta era el Baldor, en la parte superior de sus páginas, al inicio de cada capítulo se publicaba un retrato y una breve biografía de famosos matemáticos, en uno de esos capítulos encontré el nombre de Hipatia, una filosofa, matemática y astrónoma que se distinguía por su belleza física y su inteligencia, lo que me llamo la atención fue su trágica muerte.

hipatia

Alejandro Amenábar recreó en su película Ágora (2009), la vida de esta singular mujer, situándose en los días previos a la destrucción de la Biblioteca de Alejandría por fanáticos cristianos, donde Hipatia (Rachel Weisz) fue cruelmente asesinada.

Talentos ocultos, las Hipatias de nuestro tiempo

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Theodore Melfi dirige esta película que narra la historia de Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), Mary Jackson (Janelle Monáe), tres mujeres afroamericanas que laboraron en la NASA en plena carrera espacial, donde la Unión Soviética llevaba la delantera.

A pesar de su gran capacidad la tarea de estas mujeres no fue fácil, sobre todo en un contexto donde los afroamericanos eran considerados ciudadanos de segunda y no tenían las mismas oportunidades que la gente de raza blanca. Además de lidiar con el prejuicio de que las mujeres no tienen capacidad para la ciencia en especial las matemáticas.

Historia de superación personal donde estas tres mujeres recurrirán no solo a su innato talento, sino también a su astucia y perseverancia para romper con los moldes que intentan limitarlas. También es interesante que se nos muestre a estas mujeres en su entorno íntimo y familiar, encontrando a tres mujeres comunes, a pesar de su capacidad, viviendo y sintiendo como cualquier otra mujer.

El año pasado la ganadora al Oscar fue la película Spot Light, premiación que consideré justa por el delicado tema que exponía y se podía analizar desde muchos aspectos (Véase entrada Spot Light entre el poder y la ética), Talentos Ocultos estuvo nominada a mejor película, pero la ganadora fue Moonlight, la historia de un niño afroamericano que sufre el maltrato de sus compañeros y que descubre paulatinamente su orientación homosexual y termina convirtiéndose al final en un traficante. Después de ver ambas películas, termino con la sensación de que Moonlight es una película sobrevalorada y que Talentos ocultos, que está inspirada en un hecho real, es una historia que reivindica al género femenino y a la población afroamericana.

Mi padre decía que las matemáticas son exactas, pero además son democráticas, pues cualquier persona independientemente de su género, etnia o condición social, encontrará en su estudio una herramienta que le permitirá ver más allá de lo que el común de las personas podemos percibir.

Manuel Carrasco Vásquez

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JOHN WICK CAPÍTULO 2, REGLAS EN UN MUNDO SIN LEY.

Nunca le robes ni mates el perro a un asesino, era la moraleja de la primera entrega de John Wick, ahora está de vuelta, mostrándonos ese mundo criminal que siempre el cine ha tratado de recrear, a continuación una serie de películas donde se nos muestra a asesinos a sueldo y la relación con su entorno.

La hermandad de la rosa (1989)

rosa

Película para la televisión  que cuenta con las  actuaciones de Robert Mitchum, Peter Strauss y David Morse, aquí se nos muestra el mundo del espionaje internacional, por acuerdo de las diferentes agencias mundiales de inteligencia, se decide establecer lugares neutrales de reunión, donde sus agentes puedan refugiarse con la condición de no atentar contra sus vidas.

Buenos muchachos (1990)

muchachos

Dirigida por Martin Scorsese, nos muestra el crimen organizado como un mundo donde se puede obtener lo que se quiere viviendo al margen de la ley, ganar mucho dinero y el solo hecho de pertenecer a una organización criminal te da un status que ni los más esforzados trabajadores llegan a alcanzar.

Pero como en toda organización hay jerarquías, personas con una posición que gozan de protección y a las que está  prohibido atacar, por eso cuando un miembro de rango inferior, un sicario interpretado por Joe Pesci, elimina  a un miembro de la organización, los jefes deciden eliminarlo, pero al contrario de otras películas, la muerte de este elemento no se da en situaciones de confrontación, sino más bien se le tiende una trampa invitándolo amigablemente a una reunión.

León el perfecto asesino (1994)

leon

En el universo criminal de Luc Besson, a diferencia de otras producciones, el sicario no es una persona que vive glamorosamente, ni ofrece sus servicios directamente, aquí tenemos a León (Jean Reno)  un personaje que vive en un modesto departamento, es analfabeto y obtiene sus trabajos gracias a un intermediario (Danny Aiello).

Nikita (1990)

nikita

Nuevamente Luc Besson, esta vez tenemos a Nikita (Anne Parillaud), una delincuente sin conciencia ni rumbo en la vida, que es condenada a muerte, pero para un sector del Estado, estos elementos que son excluidos de la sociedad, pueden ser útiles, de ahí que se finge el cumplimiento de su condena, se le recluta, entrena y se le asignan misiones encubiertas.

Pulp fiction (1994)

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Quentin Tarantino nos muestra a dos sicarios, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnifield (Samuel L. Jackson) como dos locuaces personajes, pero que se vuelven feroces a la hora de proteger los intereses de su jefe, aunque  carentes de ingenio, pues ante una situación imprevista necesitan la asesoría de otros miembros más eficaces como El Lobo (Harvey Keitel).

El universo de Jonh Wick

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En John Wick (2014), la historia era muy simple, John Wick (Keanu Reeves) vive retirado del mundo criminal, después de realizar un último trabajo para la mafia rusa, su retiro se ve entristecido por la muerte de su esposa, después  recibe un regalo póstumo de su esposa, un perro. John continúa su vida, da paseos en su auto sin preocupaciones hasta que se cruza con el hijo de su ex jefe, quien desea comprarle su auto, Wick se niega, en represalia el joven acude a su casa, roba el auto y mata a su perro.

Este incidente obliga a Wick a tomar de nuevo las armas y vengarse, entonces nos vamos introduciendo a su mundo, donde la sola mención de su nombre estremece a todos los que le conocen dentro y fuera de la ley. Encontramos toda una organización criminal, donde Wick pertenece a una elite  de sicarios que se reúne en un hotel administrado por Winston (Ian Mc Shane), lugar donde pueden refugiarse, recibir incluso atención médica, pero no atacarse entre sí.

La clásica historia de venganza, donde un solo hombre se enfrenta a toda una organización criminal, con excelentes coreografías de lucha, tiroteos y persecuciones de autos, personajes que oscilan entre la traición y la lealtad en un mundo al margen de la ley, donde no se puede confiar en nadie, pero que contradictoriamente se rige bajo estrictas reglas.

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En Jonh Wick Capítulo 2, lo vemos de regreso, con otro perro, tratando de recuperar su preciado auto. Lo vemos nuevamente buscando vivir en paz, lo cual no dura mucho, pues un personaje del pasado Santino D’Antonio (Riccardo Scamarcio) miembro de la mafia italiana, acude a él para que realice un trabajo, Wick se niega y es víctima de represalias, deberá entonces acceder contra su voluntad a los pedidos de D’Antonio.

En la primera parte Reeves nos mostraba en su inicio a un Wick deprimido, sensible y vulnerable por la muerte de su esposa, en esta nueva entrega Wick se muestra tan letal como en la primera, pero lo que lo hace ahora vulnerable son las reglas que rigen el mundo donde se desenvuelve, un mundo que conoce pero que no puede controlar, que lo obliga a decidir entre seguir obedeciendo sus reglas o romperlas y asumir el costo de sus decisiones.

Una segunda entrega no tan original como la primera, pero que conserva su esencia, con la misma dosis de acción, personajes entrañables y un final inesperado y paranoico.

Manuel Carrasco Vásquez

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FRAGMENTADO (SPLIT), EL UNIVERSO DE M. NIGHT SHYAMALAN

Cuando acudo al cine, lo hago con el deseo de ver una historia original, que me mantenga interesado y que me sorprenda con un final impredecible, eso lo obtuve cuando acudí a ver El Sexto Sentido, desde entonces he tratado de ver las películas de su director M. Night Shyamalan, se ha estrenado Fragmentado, una historia que deseo comentar, pero antes examinaremos aquellas características que hacen originales las películas de este director.

 

Características del cine de M. Night Shyamalan

1.-Situación de enlace

Al inicio, en el intermedio o al final de la película se nos muestra siempre un evento que tendrá influencia en el desenlace de la historia.

  • El sexto sentido.- Al inicio de la película vemos al personaje de Bruce Willis ser atacado por uno de sus pacientes, durante el resto de la película no se vuelve a hablar del tema, pero este evento se retoma al final donde se nos revela la verdadera situación de  este personaje y su razón de ser en la historia.sexto-sentido
  • EL Protegido.- La madre de Eliha (Samuel L. Jackson) trata de motivarlo regalándole historietas, es una de las escenas principales, aunque durante toda la película muestra su interés por las historietas, es al final cuando revela sus intenciones, que entendemos las consecuencias nocivas en la personalidad de este personaje.

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  • Señales.- El predicador interpretado por Mel Gibson acude a ver a su esposa, que ha sufrido un accidente en la carretera, al encontrarla ella le dará algunas recomendaciones antes de morir, en la parte final o tercer acto, ante el inminente ataque de los alienígenas, el recordara sus consejos pidiéndole a su hermano Joaquín Phoenix que ataque a uno de los alienígenas.senales
  • La Aldea.- Durante toda la película vemos a los habitantes de una aldea vivir en condiciones muy humildes, lidiando con unos seres a los que temen nombrar y con los que no pueden tener contacto, existiendo un límite territorial que no deben sobrepasar, al final escuchamos unos diálogos de personas que sufrieron la pérdida de un ser querido en forma trágica que es una de las motivaciones para la creación de la aldea.aldea2

2.-Escenas de violencia

La violencia en el cine es expresada de diversas formas, Robert Rodriguez nos muestra la violencia en El Mariachi y Desperado con dosis de ironía que rayan en lo inverosímil, Tarantino la muestra con crudeza y sarcasmo, en películas de artes marciales, la violencia se dosifica con las elaboradas coreografías de lucha con un ritmo acelerado.

Shyamalan en cambio, no utiliza ninguno de estos recursos, al contrario, nos muestra sus escenas de violencia, que se dan siempre en el tercer acto, con un ritmo muy lento que hacen prolongada la escena y de esta manera no sentimos la crudeza del momento.

  • El Protegido.-La confrontación del personaje de Willis con un delincuente que tiene secuestrada a toda una familia, la pelea y caída a la piscina de ambos personajes todo mostrado con un ritmo lento.protegido2

 

  • Señales.-Cuando alienígenas invaden el hogar del predicador, su hermano deberá proteger al resto de la familia con un bate de beisbol, mostrado todo con mesura y lentitud.senales-violencia

 

  • La Aldea.- La confrontación entre la joven invidente (Bryce Dallas Howard) y uno de los innombrables que intenta oponerse a su salida de la aldea en busca de ayuda.aldea

3.-Ritmo narrativo

La clave del suspenso es hacer interminable un suceso predecible, M. Night Shyamalan se toma en serio este concepto, se toma su tiempo para contar su historia, mostrar a sus personajes y enlazar situaciones,  que parecían irrelevantes, convirtiéndolas  en el eje de la historia.

4.-Ese personaje secundario

Sea por deseo de figuración, mostrar reprimidos dotes de actuación o cuestiones de presupuesto, sea cual sea el motivo siempre veremos a Shyamalan interpretando un personaje secundario.

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  • El sexto sentido.- El médico que acusa a la madre (Toni Collette) de maltratar a su hijo.
  • E Protegido.-Un narcotraficante que intenta colarse en el estadio.
  • La Aldea.- Un empleado dando instrucciones a un subordinado, en este dialogo se dan claves para entender las condiciones de convivencia en la aldea.
  • Señales.- Interpretando al negligente conductor que origina el accidente donde muere la esposa del predicador.

 

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En Fragmentado se nos cuenta la historia de Kevin Wendell (James Mc Avoy) un hombre que tiene veintitrés personalidades, las cuales se van manifestando, destacando unas más que otras en el dominio de su cuerpo, situación que solo puede ser detectada por su psicóloga la doctora  Karen Fletcher (Betty Buckley) que sospecha del dominio de las personalidades más nocivas.

La situación se hará evidente cuando decide raptar a tres jóvenes, dos de ellas dominadas por el pánico intentaran escapar, pero la tercera Casey (Anya Taylor-Joy) adoptara una forma distinta de encarar el problema,

Estamos ante la típica película de Shyamalan, con una situación de enlace que se  manifiesta en el pasado de la protagonista, aunque el centro de atención sea Mc Cavoy con su interpretación de este atormentado personaje que anuncia la aparición de una nueva y más mortífera personalidad.

El ritmo narrativo es lento aunque alternando secuencias presentando las características de los dos personajes principales  y Shyamalan como siempre en un secundario, lo único atípico es el final, con una escena que enlaza el universo de Shyamalan y podría anunciar una secuela, algo que solo el tiempo podrá revelarnos, aunque con este Fragmentado vemos de nuevo a este Shyamalan de Sexto Sentido y El Protegido, pero que se había perdido en La Chica del agua y El ultimo maestro del aire.

 

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes de películas:

www.google.com

ESTACIÓN ZOMBIE (TRAIN TO BUSAN), TRANSFORMACIONES QUE GENERAN CAMBIOS

El terror es un género muy popular en el cine, no soy muy aficionado a él, entre otras cosas por que acrecienta mis problemas de insomnio, pero goza de mucha aceptación, películas con personajes icónicos como los vampiros, hombres lobo, momias y en este caso los zombis que es en sí mismo un sub género.

Son muchas las películas que se han hecho sobre estos personajes desde La noche de los muertos vivientes (1968) de George A.  Romero hasta la saga de Resident Evil de Paul W.S. Anderson, incluso hay películas donde se les recrea con dosis de humor como en el Regreso de los muertos vivientes I y II (1985 Y 1988, respectivamente)  y El Desesperar de los muertos (2004).

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Sea por exposición a una sustancia toxica, propagación de un virus generado en laboratorio, las consecuencias son las mismas el zombi es un ser que resucita con un apetito voraz de carne humana, su mordida es infecciosa y transmite su condición a su víctima que progresivamente se convertirá en otro zombi más.

Pero ahora tenemos a los zombis en versión del cine coreano, bajo la dirección de Yeo Sang-ho, el  talento en este género de terror  del cine asiático  lo vemos en películas como  Ringu (El Aro) en 1998 y Ju-On: The Gruddge (La Maldición) en el 2003,  películas originales y exitosas que motivaron al cine americano,  tan carente de ideas originales, a crear sus propias versiones The Ring (2002) y The Gruddge (2004) igual de exitosas.

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Al contrario de las versiones americanas, aquí no se detalla con exactitud el origen de los zombis, pero se insinúa que es por negligencias en el manejo de una planta, lo zombis no son esos monstruos de caminar lento, al contrario su voracidad los hace agiles y su infección se propaga en progresión geométrica.

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Pero la transformación de personas normales en muertos vivientes, no es el único cambio que veremos, seremos testigos de los cambios que genera esta situación en personas comunes muy diferentes, como el protagonista Seok-Woo (Gomg Yoo) que es un ser obsesionado con su trabajo, obsesión que lo hace frio y vive separado de su esposa y tiene una convivencia muy lejana con su hija Soo-an (Kim Su-an), y ve en este viaje una forma de reivindicarse con ella; por el contrario esta Sang-hwa (Ma Dong-seok) robusto y sobreprotector esposo que viaja junto a su mujer Sung Kyung (Jung Yu-mi) embarazada de su primer hijo. Las circunstancias generaran cambios de actitud en estos hombres al punto de que el segundo que va a ser padre le exprese al primero:” Se nota que ni siquiera juegas con tu hija, pero algún día ella entenderá porque trabajabas tan duro”.

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También se ve el lado negativo cuando algunos tergiversan su ansia de sobrevivir, transmitiendo su paranoia y temor al resto, generando división y complicando más las cosas.

Relato que se toma su tiempo para describirnos a sus personajes, pero que cambia constantemente su ritmo en función a los imprevistos que se presentan a lo largo de la historia, excelente recreación de las secuencias de ataque de los zombis y de los acciones que deben tomar los pasajeros para sobrevivir.

En fin una excelente película que utiliza el habitual recurso de una invasión de seres abominables y ficticios para exponer la naturaleza humana ante situaciones adversas.

Manuel Carrasco Vásquez

Referencias:

Imágenes:

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HOMBRES DE CORAJE, CUANDO LA VICTORIA ES SOBREVIVIR

No me gusta el género bélico, películas como Nacido el cuatro de Julio de Oliver Stone con Tom Cruise, Jhonny tomo su fusil de Dalton Trumbo con Timothy Bottoms, La hora veinticinco de Henri Verneuil con Anthony Quinn, reflejan para mí el lado oscuro y poco heroico de las guerras, ese aspecto lo vemos también en películas como Pelotón también de Oliver Stone y Nacido para Matar de Stanley Kubrick.

Existen películas como Los treinta y tres de Patricia Riggen con Antonio Banderas, ¡Viven! de Frank Marshall, donde ante eventos como el derrumbe de la mina, la caída de un avión; hace que las personas se vean en la necesidad de unirse para sobrevivir a la tragedia, independientemente de su nacionalidad, credo, etnia o condición social, todos son víctimas y se necesita el esfuerzo de todos para sobrevivir.

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En Hombres de Coraje (USS Indianapolis men of courage), vemos la recreación de un hecho real acontecido en la guerra de Estados Unidos contra Japón, aquí tenemos al Capitán Charles Mc Vay (Nicolás Cage) quien recibe la misión de transportar material para el equipamiento de la bomba atómica que se usaría en Hiroshima, una misión tan complicada y secreta que lo obliga a realizar la travesía sin la habitual escolta, ya que el navío a su cargo puede hacer frente a ataques aéreos, pero es inútil ante el ataque de submarinos.

Luego de cumplir su misión regresa nuevamente sin escolta, siendo detectado y atacado por el submarino a cargo del Comandante Mochitsura Hashimoto (Yutaka Takeuchi), como consecuencia del ataque el navío termina destruido hundiéndose, los marinos sobrevivientes del ataque quedan abandonados en el mar sin opción de poder utilizar sus balsas, siendo víctimas también del ataque de los numerosos tiburones que habitan en la zona.

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A partir de esto la historia deja de ser un relato bélico a una historia de sobrevivencia, de hábiles soldados y técnicos, tenemos a hombres ordinarios que ya no piensan en el deber ante su país en el conflicto, simplemente personas vulnerables, impotentes que deben unirse y cuidarse unos a otros independiente de sus diferencias personales y rangos militares.

La secuencia donde los marinos tienen que presenciar la muerte de sus compañeros por insolación, deshidratación, desnutrición y por el feroz y temible ataque de los tiburones, es la más prolongada de la película narrada con realismo y crudeza.

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Emotivas secuencias finales donde se recrea el rescate de los pocos que sobrevivieron y del controvertido juicio que tuvo que afrontar McVay, acusado de actuar negligentemente y  causar la muerte de la mayor parte de su tripulación.

Interesante película que trata de narrar fielmente un hecho real, aunque la peor parte del conflicto se la llevo Japón con el ataque a Hiroshima y Nagasaki con bombas atómicas, no se puede ignorar que de ambos lados hubo pérdidas  de vidas humanas, llegando a la conclusión que en una guerra la victoria es una utopía.

Otro aspecto que destacar es ver involucrado a Nicolás Cage, a quien desde Adiós a las Vegas, no lograba atraer a ese público que lo siguió desde Contracara, La Roca y Ocho Milímetros, esperemos recupere el paso y siga en ascenso.

 

Manuel Carrasco Vásquez

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